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La burguesía, como público receptor del arte romántico, es mucho más numerosa que la aristocracia; por eso el artista ha de dirigirse a este gran público y vive de la respuesta que el público da a su arte. Con el antiguo régimen, el artista era un asalariado de la aristocracia, pero ahora ha conquistado la libertad, aunque a costa de otra gran servidumbre: el gusto medio de la burguesía es mediocre, a menudo es "mal gusto". Ante ese gusto vulgar, impuesto por el concepto de mercado libre, el artista reacciona de diversas maneras: adaptándose a él, aburguesando su arte, o bien luchando contra él y creando un arte incomprendido, salvo para una minoría, de la que apenas puede vivir.
J.Torres, A.Gallego y L. Álvarez: "Música y sociedad", Ed. Real Musical, pag. 244
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22 de abril de 2009
13 de enero de 2009
las 15 obras maestras del museo del prado
La página web del Museo del Prado tiene una sección con información sobre lo que ellos entienden son sus quince obras maestras. Además, si visitas el Museo desde Google Earth, podrás disfrutar de estas quince obras a una resolución tan grande que lograrás observar hasta los detalles más minúsculos de cada uno de estos cuadros.
25 de octubre de 2008
Historia de la música
Siguiendo la línea del curso pasado, desde el Laboratorio Sonoro hemos actualizado las entradas que hacían referencia a la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco; a lo que hemos añadido la entrada anterior, que hace referencia a una introducción a la historia de la música.
24 de octubre de 2008
Introducción a la historia de la música
Si la historia comienza con la aparición de los primeros documentos escritos, la historia de la música clásica occidental podemos decir que tiene su comienzo en los inicios de la edad media, hacia el siglo VI, con la aparición de las primeras partituras realizadas por los monjes para transmitir el repertorio de la música eclesiástica, lo que ahora conocemos como CANTO GREGORIANO.
Si bien, es cierto que podemos decir que hubo música desde mucho tiempo antes, como podemos comprobar, por ejemplo, leyendo la Biblia, a Pitágoras o disfrutando de las pinturas sobre algunas de las vasijas egipcias.
Estilos de música clásica
Edad Media Del siglo V hasta el año 1.450
Renacimiento Segunda mitad del siglo XV y siglo XVI
Barroco Siglo XVII hasta el 1.750
Clasicismo Del 1750 hasta el inicio del siglo XIX
Romanticismo Siglo XIX
Impresionismo Finales del XIX y comienzos del XX
Expresionismo Siglo XX
Música dodecafónica Siglo XX
Música Postromántica Siglo XX
Música Neoclásica Siglo XX
Música Serial Siglo XX
Música Electroacústica Siglo XX
Música Aleatoria Siglo XX
Música Estocástica, etc.Siglo XX
Viendo este esquema podemos comprobar cosas curiosas como que la música en la Edad Media dura casi ¡1.000 años!. Una barbaridad de tiempo con un mismo estilo musical. Otra de los detalles curiosos es la diversidad de estilos que se producen en el siglo XX, casi como contraposición a la Edad Media.
En el año 1750 muere el gran compositor Johan Sebastian Bach, lo que coincide también con el final del Barroco y el inicio del Clasicismo, y fechamos el comienzo de la Edad Media en el año 476, coincidiendo con la caída del Imperio Romano de Occidente.
Otra de las cosas que debemos tener en cuenta es que aunque fijemos una fecha para el comienzo y fin de cada estilo, esto no es real sino más bien aproximado, ya que la transición entre estilos suele ser de forma general progresiva y, además, diferente dependiendo de muchos factores como la localización geográfica en la que te encuentres o la escuela musical de la que proceda el compositor.
Bernstein realizó en su día un concierto para jóvenes dedicado exclusivamente a explicar “qué es la música clásica”.
Si paramos a ver por un momento este esquema de los estilos musicales podemos comprobar que me he referido a él como “estilos de música clásica”. O sea, todos estos estilos son considerados música clásica.
Sin embargo, a su vez, podemos comprobar que hay un estilo musical que se denomina clasicismo, siendo la música que se compuso en ese periodo “música clásica”, como la que se realizó en el periodo del romanticismo se denomina “música romántica”.
De esta forma tenemos el mismo término, “música clásica”, para hacer referencia a todos los estilos de música del esquema anterior y a la música que se llevó a cabo en uno sólo de esos periodos, el clasicismo.
Por eso, cuando hablemos de música clásica, debemos aclarar si nos estamos refiriendo a todos los estilos, o si únicamente nos referimos a un estilo, el del clasicismo.
Qué sabor tienen los diferentes estilos musicales...
Recientemente he tenido unas conversaciones muy interesantes con Adolfo, profesor de música en Santander, en torno al título de este apartado.
Hemos llegado a la conclusión de que podemos hablar de cómo nos suena algunos procedimientos compositivos, en algunos casos, típicos de cada estilo pero que nos es muy difícil describir cómo suena uno u otro estilo. Lo más interesante es llegar a conocer el aspecto, tacto o sabor que presenta, viniendo "de fuera", como si nos encontrásemos la música "por primera vez".
La edad media está llena de misticismo, y su música nos suena a música de iglesia, pero no a una música compleja, más bien a una música de la soledad, la introspección, un mirarse para sus adentros.
La impresión que se tiene al oír contrapunto, la música sobre todo del renacimiento, es la de seguir los jugueteos de unas culebrillas que se entrelazan. O la de avanzar por el espacio de una catedral románica: espacio en continuidad, donde todo está constituido por la misma materia, que va adoptando distintas formas a medida que recorremos su interior.
La escucha de una pieza musical del barroco o del clasicismo, por otro lado, puede hacernos pensar en un palacio que consta de distintos volúmenes, tejados y estancias. El ambiente es ya más mundano, menos impersonal; más cercano a lo que hoy solemos entender por humano.
En el clasicismo encontramos que la división en compases (que en Bach no era tan perceptible al oído en el discurrir de la música) se ha impuesto, y domina la compartimentación de las obras; es general la subdivisión de las piezas en grupos de 16 compases, subdivisibles a su vez en 8, subdivisibles a su vez en 4, en 2. Y, a nivel más macro, las piezas constan de "tiempos", que ya no vienen determinados como las partes de la suite, que eran estilizaciones de las exigencias de las danzas, sino que, en el clasicismo, las distintas partes (como estancias o volúmenes de un palacio) están hechas más bajo una idea de "obra como un todo", como si fueran super-compases, y con su apertura y su cierre bien definidas; y no intercambiables unas con otras, como sí lo eran, o casi, los tiempos de la suite; las formas han cristalizado, en el clasicismo. Así que todo está en su sitio /y distinguible a simple vista), como con arreglo a un ordenamiento racional.
Y al oír música romántica nos representaremos tal vez una especie de bosque enmarañado, bosque en el que sopla el viento -un viento que se puede cantar…-. Se entrevén antiguas ruinas; ruinas rústicas, clásicas, medievales. Bosque lleno de presencias indefinidas, de presagios.
Y qué decir de la música del siglo XX. En este siglo se suceden una enorme cantidad de estilos diferentes. Lo único que podemos contar como denominador común a todos ellos (excepto los que se basan en otros estilos anteriores) es que esa música nos suena “rara”, muy diferente a lo que se había compuesto anteriormente.
EJERCICIO:
Realiza una línea del tiempo incluyendo los diferentes estilos musicales que hemos visto en esta lección. Lo guardarás junto a tu cuaderno para irlo rellenando a la vez que vayamos viajando en nuestra propia línea del tiempo.
RESUMEN:
1. Vamos a comenzar a estudiar la historia de la música en la Edad Media coincidiendo con la aparición sistemática de las primeras partituras musicales.
2. La edad Media ocupa un periodo muy extenso dentro de la historia de la música.
3. En el año 476 tiene lugar la caída del Imperio Romano de Occidente, lo que marca el inicio de la Edad Media
4. En el año 1750 tiene lugar la muerte de Bach, lo que coincide con el final de estilo barroco y el comienzo del estilo clásico.
5. La transición entre estilos, ¿es brusca? No. Hay muchos factores que implican una transición gradual entre estilos.
6. La música clásica es un término que significa dos cosas diferentes.
Si bien, es cierto que podemos decir que hubo música desde mucho tiempo antes, como podemos comprobar, por ejemplo, leyendo la Biblia, a Pitágoras o disfrutando de las pinturas sobre algunas de las vasijas egipcias.
Estilos de música clásica
Edad Media Del siglo V hasta el año 1.450
Renacimiento Segunda mitad del siglo XV y siglo XVI
Barroco Siglo XVII hasta el 1.750
Clasicismo Del 1750 hasta el inicio del siglo XIX
Romanticismo Siglo XIX
Impresionismo Finales del XIX y comienzos del XX
Expresionismo Siglo XX
Música dodecafónica Siglo XX
Música Postromántica Siglo XX
Música Neoclásica Siglo XX
Música Serial Siglo XX
Música Electroacústica Siglo XX
Música Aleatoria Siglo XX
Música Estocástica, etc.Siglo XX
Viendo este esquema podemos comprobar cosas curiosas como que la música en la Edad Media dura casi ¡1.000 años!. Una barbaridad de tiempo con un mismo estilo musical. Otra de los detalles curiosos es la diversidad de estilos que se producen en el siglo XX, casi como contraposición a la Edad Media.
En el año 1750 muere el gran compositor Johan Sebastian Bach, lo que coincide también con el final del Barroco y el inicio del Clasicismo, y fechamos el comienzo de la Edad Media en el año 476, coincidiendo con la caída del Imperio Romano de Occidente.
Otra de las cosas que debemos tener en cuenta es que aunque fijemos una fecha para el comienzo y fin de cada estilo, esto no es real sino más bien aproximado, ya que la transición entre estilos suele ser de forma general progresiva y, además, diferente dependiendo de muchos factores como la localización geográfica en la que te encuentres o la escuela musical de la que proceda el compositor.
Bernstein realizó en su día un concierto para jóvenes dedicado exclusivamente a explicar “qué es la música clásica”.
Si paramos a ver por un momento este esquema de los estilos musicales podemos comprobar que me he referido a él como “estilos de música clásica”. O sea, todos estos estilos son considerados música clásica.
Sin embargo, a su vez, podemos comprobar que hay un estilo musical que se denomina clasicismo, siendo la música que se compuso en ese periodo “música clásica”, como la que se realizó en el periodo del romanticismo se denomina “música romántica”.
De esta forma tenemos el mismo término, “música clásica”, para hacer referencia a todos los estilos de música del esquema anterior y a la música que se llevó a cabo en uno sólo de esos periodos, el clasicismo.
Por eso, cuando hablemos de música clásica, debemos aclarar si nos estamos refiriendo a todos los estilos, o si únicamente nos referimos a un estilo, el del clasicismo.
Qué sabor tienen los diferentes estilos musicales...
Recientemente he tenido unas conversaciones muy interesantes con Adolfo, profesor de música en Santander, en torno al título de este apartado.
Hemos llegado a la conclusión de que podemos hablar de cómo nos suena algunos procedimientos compositivos, en algunos casos, típicos de cada estilo pero que nos es muy difícil describir cómo suena uno u otro estilo. Lo más interesante es llegar a conocer el aspecto, tacto o sabor que presenta, viniendo "de fuera", como si nos encontrásemos la música "por primera vez".
La edad media está llena de misticismo, y su música nos suena a música de iglesia, pero no a una música compleja, más bien a una música de la soledad, la introspección, un mirarse para sus adentros.
La impresión que se tiene al oír contrapunto, la música sobre todo del renacimiento, es la de seguir los jugueteos de unas culebrillas que se entrelazan. O la de avanzar por el espacio de una catedral románica: espacio en continuidad, donde todo está constituido por la misma materia, que va adoptando distintas formas a medida que recorremos su interior.
La escucha de una pieza musical del barroco o del clasicismo, por otro lado, puede hacernos pensar en un palacio que consta de distintos volúmenes, tejados y estancias. El ambiente es ya más mundano, menos impersonal; más cercano a lo que hoy solemos entender por humano.
En el clasicismo encontramos que la división en compases (que en Bach no era tan perceptible al oído en el discurrir de la música) se ha impuesto, y domina la compartimentación de las obras; es general la subdivisión de las piezas en grupos de 16 compases, subdivisibles a su vez en 8, subdivisibles a su vez en 4, en 2. Y, a nivel más macro, las piezas constan de "tiempos", que ya no vienen determinados como las partes de la suite, que eran estilizaciones de las exigencias de las danzas, sino que, en el clasicismo, las distintas partes (como estancias o volúmenes de un palacio) están hechas más bajo una idea de "obra como un todo", como si fueran super-compases, y con su apertura y su cierre bien definidas; y no intercambiables unas con otras, como sí lo eran, o casi, los tiempos de la suite; las formas han cristalizado, en el clasicismo. Así que todo está en su sitio /y distinguible a simple vista), como con arreglo a un ordenamiento racional.
Y al oír música romántica nos representaremos tal vez una especie de bosque enmarañado, bosque en el que sopla el viento -un viento que se puede cantar…-. Se entrevén antiguas ruinas; ruinas rústicas, clásicas, medievales. Bosque lleno de presencias indefinidas, de presagios.
Y qué decir de la música del siglo XX. En este siglo se suceden una enorme cantidad de estilos diferentes. Lo único que podemos contar como denominador común a todos ellos (excepto los que se basan en otros estilos anteriores) es que esa música nos suena “rara”, muy diferente a lo que se había compuesto anteriormente.
EJERCICIO:
Realiza una línea del tiempo incluyendo los diferentes estilos musicales que hemos visto en esta lección. Lo guardarás junto a tu cuaderno para irlo rellenando a la vez que vayamos viajando en nuestra propia línea del tiempo.
RESUMEN:
1. Vamos a comenzar a estudiar la historia de la música en la Edad Media coincidiendo con la aparición sistemática de las primeras partituras musicales.
2. La edad Media ocupa un periodo muy extenso dentro de la historia de la música.
3. En el año 476 tiene lugar la caída del Imperio Romano de Occidente, lo que marca el inicio de la Edad Media
4. En el año 1750 tiene lugar la muerte de Bach, lo que coincide con el final de estilo barroco y el comienzo del estilo clásico.
5. La transición entre estilos, ¿es brusca? No. Hay muchos factores que implican una transición gradual entre estilos.
6. La música clásica es un término que significa dos cosas diferentes.
15 de mayo de 2008
El romanticismo II
Tras el triunfo de la razón y de la Ilustración del siglo XVIII, nos adentramos en el XIX, en un periodo de exaltación de las emociones, EL ROMANTICISMO. Los músicos dejan "libre" su espíritu creador y se gestan conceptos como el de "el artista" o el de "la inspiración".
El compositor ya no depende ni de la iglesia ni de ningún príncipe para sobrevivir. Compone bajo su propia decisión.
Beethoven es considerado el último compositor clásico y el primero romántico. A partir de ahí conocemos un sinfín de compositores en este periodo musical. En parte, esto es debido a que la mayor parte del repertorio de las orquestas está basado en este periodo de la historia de la música: el ya mencionado Beethoven, Schubert, Schuman, Chopin, Brahms, Berlioz, Liszt, Mendelsshon, Tchaikowsky, Verdi, Puccini y Wagner, son sólo algunos de los ejemplos de compositores sobresalientes de este periodo.
Algunas cosas que hay que saber del romanticismo:
· El músico romántico expresa las emociones de forma más intensa. Aparece el “rubato” o técnica que consiste en llevar a cabo pequeñas modificaciones en la velocidad de un fragmento musical para ganar en expresividad.
Concierto para piano nº1 de Tchaikowsky [primer movimiento]
http://www.youtube.com/watch?v=JbsvPMbC55A
· Se enriquece la melodía y la armonía generando texturas más densas.
La armonía tiene que ver directamente con los acordes en los que se basa cualquier composición y las relaciones que se generan entre estos.
Concierto para piano nº2 de Rachmaninov [primer movimiento]
http://www.youtube.com/watch?v=5ZRbko3UsnQ
· Se favorece el virtuosismo instrumental, o la capacidad de un instrumentista de tocar obras de gran dificultad técnica [Liszt y Paganini]
Moto Perpetuo de Paganini
http://www.youtube.com/watch?v=YMh5AlaFVzw
· El piano se convierte en el instrumento más popular. Se componen muchas piezas para piano de corta longitud y con estructura libre. [Chopin]
Estudio revolucionario de Chopin
http://www.youtube.com/watch?v=8hOKcdZJJFU
· Una de las formas musicales importantes son los lieder, canciones para voz y piano [Shubert]
Lied "Der Zwerg" de Schubert
http://www.youtube.com/watch?v=2UdGLWyeCdw
· Se produce una gran expansión de la orquesta, llegando a superar en algunas ocasiones los 100 componentes [Berlioz, Mahler y Richard Strauss]
Sinfonía nº 8 Mahler (Veni Creator, fragmento final)
http://www.youtube.com/watch?v=FJ9_RpeaE6Q
· Aparece el recurso denominado leimotiv, o motivos musicales breves que representan a un personaje, una idea, una emoción, un lugar o un objeto y que se repiten a lo largo de una obra musical. [Wagner]
La cabalgata de las Valquirias de Wagner
http://www.youtube.com/watch?v=1aKAH_t0aXA
· Aparece la música programática, o música que "cuenta" una historia. Música que basa su composición en una historia, relato o “programa”. [Mussorgsky]
Una noche en el monte pelado de Mussorgsky
http://www.youtube.com/watch?v=5nQ6x31JVb0
· Surge a finales del siglo XIX el nacionalismo musical, como estilo propio de cada país o región, reaccionando contra el monopolio musical alemán. Así en países como España, Rusia, Checoslovaquia y Hungría aparecen compositores, que basando su música en elementos del folclore de su propio país llevan a cabo obras de gran importancia.
En Rusia encontramos a Borodín y Rimsky-korsakov; en España a Albéniz, Granados y Falla; en Checoslovaquia a Smetana; y en Hungría a Bela Bartok.
Danza Ritual del Fuego del Amor brujo de Manuel de Falla
http://www.youtube.com/watch?v=auRUxPPqDcQ
Nana de Manuel de Falla
http://www.youtube.com/watch?v=SfHytaFzbrQ
Otros:
Estudio para piano nº3 (Campanella) de Liszt
http://www.youtube.com/watch?v=ejXPcv9MS7s
Intermezzo nº2 op.118 de Brahms por Glenn Gould
http://www.youtube.com/watch?v=g1nk5bmD2LI
Texto:
J.Torres, A.Gallego y L. Álvarez: "Música y sociedad", Ed. Real Musical, pag. 244
La burguesía, como público receptor del arte romántico, es mucho más numerosa que la aristocracia; por eso el artista ha de dirigirse a este gran público y vive de la respuesta que el público da a su arte. Con el antiguo régimen, el artista era un asalariado de la aristocracia, pero ahora ha conquistado la libertad, aunque a costa de otra gran servidumbre: el gusto medio de la burguesía es mediocre, a menudo es "mal gusto". Ante ese gusto vulgar, impuesto por el concepto de mercado libre, el artista reacciona de diversas maneras: adaptándose a él, aburguesando su arte, o bien luchando contra él y creando un arte incomprendido, salvo para una minoría, de la que apenas puede vivir.
El compositor ya no depende ni de la iglesia ni de ningún príncipe para sobrevivir. Compone bajo su propia decisión.
Beethoven es considerado el último compositor clásico y el primero romántico. A partir de ahí conocemos un sinfín de compositores en este periodo musical. En parte, esto es debido a que la mayor parte del repertorio de las orquestas está basado en este periodo de la historia de la música: el ya mencionado Beethoven, Schubert, Schuman, Chopin, Brahms, Berlioz, Liszt, Mendelsshon, Tchaikowsky, Verdi, Puccini y Wagner, son sólo algunos de los ejemplos de compositores sobresalientes de este periodo.
Algunas cosas que hay que saber del romanticismo:
· El músico romántico expresa las emociones de forma más intensa. Aparece el “rubato” o técnica que consiste en llevar a cabo pequeñas modificaciones en la velocidad de un fragmento musical para ganar en expresividad.
Concierto para piano nº1 de Tchaikowsky [primer movimiento]
http://www.youtube.com/watch?v=JbsvPMbC55A
· Se enriquece la melodía y la armonía generando texturas más densas.
La armonía tiene que ver directamente con los acordes en los que se basa cualquier composición y las relaciones que se generan entre estos.
Concierto para piano nº2 de Rachmaninov [primer movimiento]
http://www.youtube.com/watch?v=5ZRbko3UsnQ
· Se favorece el virtuosismo instrumental, o la capacidad de un instrumentista de tocar obras de gran dificultad técnica [Liszt y Paganini]
Moto Perpetuo de Paganini
http://www.youtube.com/watch?v=YMh5AlaFVzw
· El piano se convierte en el instrumento más popular. Se componen muchas piezas para piano de corta longitud y con estructura libre. [Chopin]
Estudio revolucionario de Chopin
http://www.youtube.com/watch?v=8hOKcdZJJFU
· Una de las formas musicales importantes son los lieder, canciones para voz y piano [Shubert]
Lied "Der Zwerg" de Schubert
http://www.youtube.com/watch?v=2UdGLWyeCdw
· Se produce una gran expansión de la orquesta, llegando a superar en algunas ocasiones los 100 componentes [Berlioz, Mahler y Richard Strauss]
Sinfonía nº 8 Mahler (Veni Creator, fragmento final)
http://www.youtube.com/watch?v=FJ9_RpeaE6Q
· Aparece el recurso denominado leimotiv, o motivos musicales breves que representan a un personaje, una idea, una emoción, un lugar o un objeto y que se repiten a lo largo de una obra musical. [Wagner]
La cabalgata de las Valquirias de Wagner
http://www.youtube.com/watch?v=1aKAH_t0aXA
· Aparece la música programática, o música que "cuenta" una historia. Música que basa su composición en una historia, relato o “programa”. [Mussorgsky]
Una noche en el monte pelado de Mussorgsky
http://www.youtube.com/watch?v=5nQ6x31JVb0
· Surge a finales del siglo XIX el nacionalismo musical, como estilo propio de cada país o región, reaccionando contra el monopolio musical alemán. Así en países como España, Rusia, Checoslovaquia y Hungría aparecen compositores, que basando su música en elementos del folclore de su propio país llevan a cabo obras de gran importancia.
En Rusia encontramos a Borodín y Rimsky-korsakov; en España a Albéniz, Granados y Falla; en Checoslovaquia a Smetana; y en Hungría a Bela Bartok.
Danza Ritual del Fuego del Amor brujo de Manuel de Falla
http://www.youtube.com/watch?v=auRUxPPqDcQ
Nana de Manuel de Falla
http://www.youtube.com/watch?v=SfHytaFzbrQ
Otros:
Estudio para piano nº3 (Campanella) de Liszt
http://www.youtube.com/watch?v=ejXPcv9MS7s
Intermezzo nº2 op.118 de Brahms por Glenn Gould
http://www.youtube.com/watch?v=g1nk5bmD2LI
Texto:
J.Torres, A.Gallego y L. Álvarez: "Música y sociedad", Ed. Real Musical, pag. 244
La burguesía, como público receptor del arte romántico, es mucho más numerosa que la aristocracia; por eso el artista ha de dirigirse a este gran público y vive de la respuesta que el público da a su arte. Con el antiguo régimen, el artista era un asalariado de la aristocracia, pero ahora ha conquistado la libertad, aunque a costa de otra gran servidumbre: el gusto medio de la burguesía es mediocre, a menudo es "mal gusto". Ante ese gusto vulgar, impuesto por el concepto de mercado libre, el artista reacciona de diversas maneras: adaptándose a él, aburguesando su arte, o bien luchando contra él y creando un arte incomprendido, salvo para una minoría, de la que apenas puede vivir.
14 de mayo de 2008
El romanticismo I
Nos hallamos en un momento histórico posterior a las grandes revoluciones político-sociales del siglo XIX que provocaron la desaparición de los privilegios de la aristocracia, ejerciendo la burguesía el poder político y el poder económico, en un continuo avance del liberalismo y la democracia.
Hechos y personajes históricos de relevancia:
1. Guerra de la Independencia Española 1808
2. Derrota de Napoleón en la batalla de Waterloo (Bélgica) 1815
3. Manifiesto comunista de Marx y Engels 1848
4. Darwin y su teoría de la evolución. 1859
5. Nietzsche: "Así habló zarathustra" 1885
6. 1ª Exposición impresionista 1874
Literatura
José Zorrilla "Don Juan Tenorio"
Bécquer (Rimas y leyendas)
Alejandro Dumas (Los tres mosqueteros - El Conde de Montecristo)
Víctor Hugo (Los miserables)
Pintura
Friedrich "La luna saliendo a la orilla del mar"
Delacroise "Libertad guiando al pueblo"
Hechos y personajes históricos de relevancia:
1. Guerra de la Independencia Española 1808
2. Derrota de Napoleón en la batalla de Waterloo (Bélgica) 1815
3. Manifiesto comunista de Marx y Engels 1848
4. Darwin y su teoría de la evolución. 1859
5. Nietzsche: "Así habló zarathustra" 1885
6. 1ª Exposición impresionista 1874
Literatura
José Zorrilla "Don Juan Tenorio"
Bécquer (Rimas y leyendas)
Alejandro Dumas (Los tres mosqueteros - El Conde de Montecristo)
Víctor Hugo (Los miserables)
Pintura
Friedrich "La luna saliendo a la orilla del mar"
Delacroise "Libertad guiando al pueblo"
31 de marzo de 2008
El Rondó
Tercer movimiento (Rondó) de la Sonata para piano KV 545 de Mozart
A - Do mayor
B - Sol mayor
A - Do mayor
C - La menor
A - Do mayor
CODA -Do mayor
30 de marzo de 2008
29 de marzo de 2008
El clasicismo III
Los ideales de la Ilustración influyeron en la música concretándose en una mayor claridad, simplicidad y orden formal. A este estilo de música simplificada se le denominó “estilo burgués”, por el ascenso de esa clase social, que buscaba una música más melódica y fácil de escuchar.
CARACTERÍSTICAS
· La línea melódica predomina sobre la armonía, destacando claramente sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo del Barroco. La armonía es eminentemente consonante.
Segundo movimiento del concierto para piano de Mozart nº 21 por Barenboim
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=FNX8QH6hstQ
· Estilo alegre y brillante con ritmo regular.
1er movimiento de la sonata KV331. de Mozart interpretado por Ivo Pogorelich
http://www.youtube.com/watch?v=y2f_Ecd9FSM
1er movimiento de la sonata KV330 de Mozart interpretado por un ya mayor Horowitz
http://www.youtube.com/watch?v=dd7Q7vhNB-I
· Se busca el ideal de belleza mediante el equilibrio formal (en la estructura de la música).Sus frases suelen ser bitemáticas y cuadradas, formadas por dos semifrases melódicas de cuatro compases cada una, que se presentan primero en forma suspensiva y después conclusiva, como pregunta-respuesta musical, formando frases simétricas de ocho compases, muy fáciles de apreciar y recordar.
Primer movimiento del concierto para piano nº20 de Mozart por Maria Joao Pires y Pierre Boulez
http://www.youtube.com/watch?v=MpF7xfWxf_U
· Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta. Se produce una gran evolución de ésta.
Adagio del concierto para piano nº 23 de Mozart por Keith Jarret
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=NL9aEdOT_6s
· Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.
· Nacimiento de las grandes formas: sonata, sinfonía y concierto.
Otras audiciones:
Segundo movimiento del concierto para chelo nº 1 en do mayor de Hayd por Rostropovich
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=PnzLEDDbANY
Moonlight Sonata de Beethoven 1er. movimiento por Wilhelm Kempff
http://www.youtube.com/watch?v=O6txOvK-mAk
Moonlight Sonata de Beethoven 3er. movimiento por Baremboim
http://www.youtube.com/watch?v=YJeD8ckihN8
LAS FORMAS MUSICALES
La sonata es una composición que por norma general suele estar formada de tres o cuatro movimientos (todas las sonatas para piano de Mozart tienen sólo tres movimientos, las de Beethoven tres o cuatro).
· El primer movimiento es rápido, que a su vez consta de una estructura propia también denominada "forma sonata".
· El segundo movimiento, lento.
· El tercer movimiento, rápido.
La sinfonía y el concierto, son similares a la sonata con la única diferencia que si la sonata es para uno o dos instrumentos, la sinfonía es para orquesta, y el concierto es para un instrumento solista más la orquesta.
La forma sonata (1er. movimiento de una sonata, sinfonía y concierto) es tripartita, ya que consta de tres partes:
· Exposición - Tema A (tonalidad principal) + Tema B (relativo menor o tonalidad de la dominante)
· Desarrollo - Transformación y juego con el Tema A y B
· Reexposición - Tema A (tonalidad principal) + Tema B (tonalidad principal también) + Coda
El último movimiento de las sonatas pueden tener forma Rondó (estructura en la que hay un tema principal que se repite alternándose con otros temas o episodios): ABACADA...
El segundo o tercer movimiento de las sonatas pueden tener forma Minuet o Scherzo. Estas dos formas musicales tienen la peculiaridad de que su compás es ternario (3/4) y que su forma también es ternaria ABA.
COMPOSITORES
Haydn, Mozart y Beethoven
Y ya, para acabar, quisiera dejar constancia de una frase de Voltaire. Tiene relación directa con una charla que tuvimos en clase de Tercero ESO en torno a la política y los políticos en plenas elecciones electorales.
"Para alcanzar nuestros propósitos es mejor que nos dirijamos a la pasión de los hombres, que no a su razón."
CARACTERÍSTICAS
· La línea melódica predomina sobre la armonía, destacando claramente sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo del Barroco. La armonía es eminentemente consonante.
Segundo movimiento del concierto para piano de Mozart nº 21 por Barenboim
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=FNX8QH6hstQ
· Estilo alegre y brillante con ritmo regular.
1er movimiento de la sonata KV331. de Mozart interpretado por Ivo Pogorelich
http://www.youtube.com/watch?v=y2f_Ecd9FSM
1er movimiento de la sonata KV330 de Mozart interpretado por un ya mayor Horowitz
http://www.youtube.com/watch?v=dd7Q7vhNB-I
· Se busca el ideal de belleza mediante el equilibrio formal (en la estructura de la música).Sus frases suelen ser bitemáticas y cuadradas, formadas por dos semifrases melódicas de cuatro compases cada una, que se presentan primero en forma suspensiva y después conclusiva, como pregunta-respuesta musical, formando frases simétricas de ocho compases, muy fáciles de apreciar y recordar.
Primer movimiento del concierto para piano nº20 de Mozart por Maria Joao Pires y Pierre Boulez
http://www.youtube.com/watch?v=MpF7xfWxf_U
· Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta. Se produce una gran evolución de ésta.
Adagio del concierto para piano nº 23 de Mozart por Keith Jarret
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=NL9aEdOT_6s
· Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.
· Nacimiento de las grandes formas: sonata, sinfonía y concierto.
Otras audiciones:
Segundo movimiento del concierto para chelo nº 1 en do mayor de Hayd por Rostropovich
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=PnzLEDDbANY
Moonlight Sonata de Beethoven 1er. movimiento por Wilhelm Kempff
http://www.youtube.com/watch?v=O6txOvK-mAk
Moonlight Sonata de Beethoven 3er. movimiento por Baremboim
http://www.youtube.com/watch?v=YJeD8ckihN8
LAS FORMAS MUSICALES
La sonata es una composición que por norma general suele estar formada de tres o cuatro movimientos (todas las sonatas para piano de Mozart tienen sólo tres movimientos, las de Beethoven tres o cuatro).
· El primer movimiento es rápido, que a su vez consta de una estructura propia también denominada "forma sonata".
· El segundo movimiento, lento.
· El tercer movimiento, rápido.
La sinfonía y el concierto, son similares a la sonata con la única diferencia que si la sonata es para uno o dos instrumentos, la sinfonía es para orquesta, y el concierto es para un instrumento solista más la orquesta.
La forma sonata (1er. movimiento de una sonata, sinfonía y concierto) es tripartita, ya que consta de tres partes:
· Exposición - Tema A (tonalidad principal) + Tema B (relativo menor o tonalidad de la dominante)
· Desarrollo - Transformación y juego con el Tema A y B
· Reexposición - Tema A (tonalidad principal) + Tema B (tonalidad principal también) + Coda
El último movimiento de las sonatas pueden tener forma Rondó (estructura en la que hay un tema principal que se repite alternándose con otros temas o episodios): ABACADA...
El segundo o tercer movimiento de las sonatas pueden tener forma Minuet o Scherzo. Estas dos formas musicales tienen la peculiaridad de que su compás es ternario (3/4) y que su forma también es ternaria ABA.
COMPOSITORES
Haydn, Mozart y Beethoven
Y ya, para acabar, quisiera dejar constancia de una frase de Voltaire. Tiene relación directa con una charla que tuvimos en clase de Tercero ESO en torno a la política y los políticos en plenas elecciones electorales.
"Para alcanzar nuestros propósitos es mejor que nos dirijamos a la pasión de los hombres, que no a su razón."
28 de marzo de 2008
El clasicismo II
El arte del clasicismo (llamado neoclasicismo) es una vuelta a los ideales del mundo grecolatino, y sirve de puente entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.
Literatura
Las fábulas de:
Iriarte, http://es.wikisource.org/wiki/Fábulas_literarias
Samaniego, http://es.wikisource.org/wiki/Félix_María_Samaniego#F.C3.A1bulas:
Leandro Fernández de Moratín: "El sí de las niñas" (1805), defiende el derecho que tiene la mujer de aceptar o no a su cónyuge contra la imposición de la familia, pues era frecuente casar a jovencitas con viejos adinerados.
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/90252843213492717665679/index.htm
Johann Wolfgang Goethe: tal y como cita la wikipedia "La obra de Goethe es probablemente la más influyente de toda la tradición fáustica, así como una de las obras cumbres de la literatura alemana. Fausto es un hombre sabio insatisfecho por la limitación de su conocimiento e incapaz de ser feliz cuando se le aparece Mefistófeles para ofrecerle los placeres de la vida y realiza con él un pacto en el accede a venderle al Diablo su alma a cambio de juventud hasta que muera. Juntos recorrerán un largo camino en el que otros padecerán la falta de responsabilidad del personaje principal y que culminará con la muerte de Fausto a una avanzada edad. Algunos de sus temas fundamentales son la juventud eterna, la libertad, la salvación a través del eterno femenino (representado sobre todo por Margarita al final de la obra),las relaciones entre el bien y el mal,la moral, los límites de la naturaleza humana, etc."
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/90252843213492717665679/index.htm
Inmanuel Kant: considerado el padre de la filosofía moderna y uno de los pensadores más influyentes de Europa.
http://www.librosgratisweb.com/html/kant-inmanuel/critica-a-la-razon-pura/index.htm
TEXTO:
Introducción a la “Crítica de la razón pura” de Immanuel Kant
A Su Excelencia el real ministro del Estado, Barón de Zedlitz.
Señor:
Fomentar el progreso de las ciencias, en la parte en que cada uno puede hacerlo, es trabajar en el interés de Vuestra Excelencia; pues éste se halla íntimamente unido con aquéllas, no sólo por el elevado puesto de protector que ocupáis, sino porque tenéis con las ciencias la íntima relación de un aficionado y de un conocedor ilustrado de las mismas. Por eso hago uso del único medio que está en cierto modo a mi alcance, para testimoniar mi agradecimiento por la confianza con que Vuestra Excelencia ha querido honrarme, considerándome capaz de contribuir en algo a sus propósitos.
A la misma favorable atención con que Vuestra Excelencia honró la primera edición de esta obra, dedico ahora esta segunda; y le encomiendo al mismo tiempo también las demás circunstancias de mi vocación literaria. Soy con la más profunda veneración de Vuestra Excelencia súbdito y obediente servidor,
IMMANUEL KANT
Königsberg, el 23 Abril 1787
Pintura
Jacques-Louis David
Napoleón:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Jacques-Louis_David_008b.jpg
Juramento de los Horacios:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Jacques-Louis_David_020.jpg
Goya
La maja vestida:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Goya_Maja_ubrana2.jpg
Carga de los mamelucos: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Carga_de_los_mamelucos_restaurado.jpg
Los fusilamientos del tres de mayo: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6e/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_023.jpg
Escultura
la Puerta de Brandenburgo, Berlín
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/99/BrandenburgerTorGold.JPG
la Puerta de Alcalá, Madrid
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/Puerta_de_Alcalá_%28fachada_este%29.jpg
el Museo del Prado, Madrid
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Museo_del_Prado.jpg
el Arco del Triunfo, París
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/Arc_Triomphe.jpg
Literatura
Las fábulas de:
Iriarte, http://es.wikisource.org/wiki/Fábulas_literarias
Samaniego, http://es.wikisource.org/wiki/Félix_María_Samaniego#F.C3.A1bulas:
Leandro Fernández de Moratín: "El sí de las niñas" (1805), defiende el derecho que tiene la mujer de aceptar o no a su cónyuge contra la imposición de la familia, pues era frecuente casar a jovencitas con viejos adinerados.
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/90252843213492717665679/index.htm
Johann Wolfgang Goethe: tal y como cita la wikipedia "La obra de Goethe es probablemente la más influyente de toda la tradición fáustica, así como una de las obras cumbres de la literatura alemana. Fausto es un hombre sabio insatisfecho por la limitación de su conocimiento e incapaz de ser feliz cuando se le aparece Mefistófeles para ofrecerle los placeres de la vida y realiza con él un pacto en el accede a venderle al Diablo su alma a cambio de juventud hasta que muera. Juntos recorrerán un largo camino en el que otros padecerán la falta de responsabilidad del personaje principal y que culminará con la muerte de Fausto a una avanzada edad. Algunos de sus temas fundamentales son la juventud eterna, la libertad, la salvación a través del eterno femenino (representado sobre todo por Margarita al final de la obra),las relaciones entre el bien y el mal,la moral, los límites de la naturaleza humana, etc."
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/90252843213492717665679/index.htm
Inmanuel Kant: considerado el padre de la filosofía moderna y uno de los pensadores más influyentes de Europa.
http://www.librosgratisweb.com/html/kant-inmanuel/critica-a-la-razon-pura/index.htm
TEXTO:
Introducción a la “Crítica de la razón pura” de Immanuel Kant
A Su Excelencia el real ministro del Estado, Barón de Zedlitz.
Señor:
Fomentar el progreso de las ciencias, en la parte en que cada uno puede hacerlo, es trabajar en el interés de Vuestra Excelencia; pues éste se halla íntimamente unido con aquéllas, no sólo por el elevado puesto de protector que ocupáis, sino porque tenéis con las ciencias la íntima relación de un aficionado y de un conocedor ilustrado de las mismas. Por eso hago uso del único medio que está en cierto modo a mi alcance, para testimoniar mi agradecimiento por la confianza con que Vuestra Excelencia ha querido honrarme, considerándome capaz de contribuir en algo a sus propósitos.
A la misma favorable atención con que Vuestra Excelencia honró la primera edición de esta obra, dedico ahora esta segunda; y le encomiendo al mismo tiempo también las demás circunstancias de mi vocación literaria. Soy con la más profunda veneración de Vuestra Excelencia súbdito y obediente servidor,
IMMANUEL KANT
Königsberg, el 23 Abril 1787
Pintura
Jacques-Louis David
Napoleón:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Jacques-Louis_David_008b.jpg
Juramento de los Horacios:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Jacques-Louis_David_020.jpg
Goya
La maja vestida:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Goya_Maja_ubrana2.jpg
Carga de los mamelucos: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Carga_de_los_mamelucos_restaurado.jpg
Los fusilamientos del tres de mayo: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6e/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_023.jpg
Escultura
la Puerta de Brandenburgo, Berlín
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/99/BrandenburgerTorGold.JPG
la Puerta de Alcalá, Madrid
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/Puerta_de_Alcalá_%28fachada_este%29.jpg
el Museo del Prado, Madrid
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Museo_del_Prado.jpg
el Arco del Triunfo, París
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/Arc_Triomphe.jpg
27 de marzo de 2008
El clasicismo I
Término que designa a la música que tuvo lugar desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta los comienzos del siglo XIX. En el resto de artes, el término utilizado es el de "Neoclasicismo", ya que se intenta resucitar los ideales de la Antigüedad grecolatina.
La ilustración o el Siglo de las luces
Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces porque el hombre rechaza todo aquello que le sea impuesto y sólo admite lo que le llega a través de la luz de su razón.
La razón es la norma con la que se valoran todas las manifestaciones humanas. Como consecuencia, aparece en Europa a principios de siglo un grupo de pensadores con un espíritu científico que toman la experimentación como método para adquirir el conocimiento sin temor a equivocarse. Este movimiento recibe el nombre de Ilustración.
Los ilustrados, para llegar a la verdad científica, comienzan a dudar de todo. La duda es el método para descubrir la verdad.
Está dominada por tres principios: (véase el punto 5 de historia de 3º de la ESO)
· La razón: "la razón acabará por tener razón" Jean Le Rond D´Alambert
· La tolerancia. "No estoy de acuerdo con lo que usted dice, pero defendería hasta la muerte su derecho a decirlo", Voltaire.
· El sentimiento de humanidad: "Renunciar a nuestra libertad es renunciar a nuestra calidad de hombres, y con esto a todos los deberes de la humanidad", Jean jacques Rousseau
Antecedentes (siglo XVII)
Descartes "discurso del método" basado en la duda metódica para admitir sólo las verdades claras y evidentes.
Propulsores (siglo XVIII)
Voltaire: "Diccionario Filosófico"
Diderot y d´Alembert: "Enciclopedia, o diccionario razonado de las ciencias, artes y oficios"
Rouseau: "Discurso sobre el origen de la desigualdad entre los hombres"
Kant: "Crítica de la razón pura"
Conviviendo con las ideas de la Ilustración se hallan los diferentes monarcas que gobiernan Europa con un estilo bastante especial denominado Despotismo ilustrado: «Todo para el pueblo, pero sin el pueblo», que en algunos casos les llevará, como ocurrió con Luis XVI, a la guillotina; y en otros, a un deterioro progresivo de su poder frente al florecimiento de la Burguesía.
HECHOS HISTÓRICOS DE RELEVANCIA DEL CLASICISMO
1. La revolución Estadounidense: guerra de Independencia de América del NORTE (de los ingleses) en 1784
2. La revolución Francesa en 1789.
3. La revolución industrial: invención de la máquina de vapor.
4. Napoleón se proclama Emperador en 1804 (en 1815 se le derrota en la batalla de Waterloo)
Vídeo:
EL Madrid de los borbones
La ilustración o el Siglo de las luces
Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces porque el hombre rechaza todo aquello que le sea impuesto y sólo admite lo que le llega a través de la luz de su razón.
La razón es la norma con la que se valoran todas las manifestaciones humanas. Como consecuencia, aparece en Europa a principios de siglo un grupo de pensadores con un espíritu científico que toman la experimentación como método para adquirir el conocimiento sin temor a equivocarse. Este movimiento recibe el nombre de Ilustración.
Los ilustrados, para llegar a la verdad científica, comienzan a dudar de todo. La duda es el método para descubrir la verdad.
Está dominada por tres principios: (véase el punto 5 de historia de 3º de la ESO)
· La razón: "la razón acabará por tener razón" Jean Le Rond D´Alambert
· La tolerancia. "No estoy de acuerdo con lo que usted dice, pero defendería hasta la muerte su derecho a decirlo", Voltaire.
· El sentimiento de humanidad: "Renunciar a nuestra libertad es renunciar a nuestra calidad de hombres, y con esto a todos los deberes de la humanidad", Jean jacques Rousseau
Antecedentes (siglo XVII)
Descartes "discurso del método" basado en la duda metódica para admitir sólo las verdades claras y evidentes.
Propulsores (siglo XVIII)
Voltaire: "Diccionario Filosófico"
Diderot y d´Alembert: "Enciclopedia, o diccionario razonado de las ciencias, artes y oficios"
Rouseau: "Discurso sobre el origen de la desigualdad entre los hombres"
Kant: "Crítica de la razón pura"
Conviviendo con las ideas de la Ilustración se hallan los diferentes monarcas que gobiernan Europa con un estilo bastante especial denominado Despotismo ilustrado: «Todo para el pueblo, pero sin el pueblo», que en algunos casos les llevará, como ocurrió con Luis XVI, a la guillotina; y en otros, a un deterioro progresivo de su poder frente al florecimiento de la Burguesía.
HECHOS HISTÓRICOS DE RELEVANCIA DEL CLASICISMO
1. La revolución Estadounidense: guerra de Independencia de América del NORTE (de los ingleses) en 1784
2. La revolución Francesa en 1789.
3. La revolución industrial: invención de la máquina de vapor.
4. Napoleón se proclama Emperador en 1804 (en 1815 se le derrota en la batalla de Waterloo)
EL Madrid de los borbones
17 de febrero de 2008
El barroco
El barroco es un periodo de la historia dominado por las guerras de religión, las superstición, las monarquías absolutistas y por la aparición de una nueva ciencia.
En cuanto al arte, el término barroco hace referencia al estilo densamente recargado del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.
La guerra de los treinta años (1618-1648) enfrentó a católicos y protestantes de diferentes estados y regiones centroeuropeos nada más y nada menos que tres décadas. Gombrich, en su libro “breve historia del mundo” ya nos relata como una persona que tuviera diez años al comienzo de la guerra, tendría cuarenta cuando finalizó esta, si alcanzó a ver su final, ya que la población en centroeuropa descendió sensiblemente en este periodo.
Otra de las guerras importantes en Europa fue la provocada por la Sucesión en el trono Español a comienzos del siglo XVIII. Carlos II murió sin descendencia y el nieto del Rey Luis XIV de Francia, Felipe V, se convertiría en rey de España, ante la incomplacencia de Inglaterra y el Sacro Imperio Germánico.
Un personaje histórico muy importante en este periodo fue el Rey Luis XIV de Francia, que acabamos de citar, llamado el "Rey Sol". Gobernó nada más y nada menos que setenta y dos años, en los que se rodeó de todo lujo y pompa en su corte, donde trabajaron músicos como Lully o Couperin.
Relato: El culo de Luis XIV y su influencia en la historia de la música
http://www.opusmusica.com/003/culo.html
El barroco español en cuanto a música es un periodo decepcionante, en contraposición al auge que hay en este periodo a nivel literario. El "Siglo de oro" de la literatura española, nada más y nada menos:
Cervantes · el quijote ·
Lope de Vega · un soneto me manda hacer Violante ·
Calderón de la Barca I · vídeo de su vida · soliloquio de Segismundo ·
Góngora · ándeme yo caliente, y ríase la gente ·
Quevedo · a una nariz · el buscón · Quevedo contra todos ·
En el arte pictórico también destacan nuestros Velázquez (Las meninas), Zurbarán(Cristo en la cruz) o Murillo (María Inmaculada), y en el panorama internacional Rembrandt (La lección de anatomía) y Caravaggio (El amor victorioso).
Otros personajes importantes de la época fueron Shakespeare o el Rey Luis XIV de Francia, llamado el "Rey Sol".
Aunque en lo musical España sea una decepción, como su lento declive hegemónico mundial, a nivel Europeo la música barroca nos muestra una gran cantidad de músicos y música de alto nivel. Así como el Renacimiento musical supuso una continuación del estilo de música que comenzó a cuajar en la Alta Edad Media, el Barroco Musical supone un gran cambio frente el Renacimiento. La invención de la armonía y la aparición del melodrama marcan estos profundos cambios respecto a los estilos anteriores.
La armonía
Predominio de la concepción musical vertical a la concepción musical horizontal (propia del renacimiento y la edad media). Ahora prevalece la música homofónica, donde hay un melodía y un acompañamiento en forma de acordes, a la que se le añade un bajo continuo, como después veremos.
Toda la música comenzó a basarse en el sistema de tonalidades mayores y menores, dejando en desuso la utilización de los diferentes modos medievales.
Haendel
“Ombra mai fù” de la ópera Xerxes: http://es.youtube.com/watch?v=AyRzsQdeakE
Purcell
“Fairest Isle”: http://es.youtube.com/watch?v=jrfJWFM70RA
El bajo continuo
Una línea de bajo tocada por un instrumento como el fagot o la viola de gamba al que se le superponen los acordes generados por un instrumento como el clave, el órgano o el laúd. Su función es la de “acompañar” al resto de la música, función que no existía en el renacimiento.
Quizás el bajo continuo más conocido sea el de las ocho notas del “Canon” de Pachelbel, que ha llegado a influir en gran manera en muchas de las canciones de la música moderna.
(a modo de humor http://www.youtube.com/watch?v=OGM7PsXGkgg).
Purcell
“Oh Solitude” de la ópera : http://es.youtube.com/watch?v=s5Bv3307x08
La orquesta
Comienza a tener forma por primera vez.
Se establece una base firme de cuerdas, se utiliza el bajo continuo y se utilizan los contrastes como estilo compositivo.
El concerto grosso
Un pequeño grupo de instrumentos actúan como solistas o “los intrumentos más importantes”, mientras que otro grupo más numeroso actúan como ripieno o acompañamiento.
Bach
Concierto de Brandenburgo nº2 Allegro Moderato: http://es.youtube.com/watch?v=EC1E4_imS0A
El solo concerto
Un instrumento solista es el protagonista frente a la orquesta de cuerdas.
Rameau
Forqueray: http://www.youtube.com/watch?v=q91uKmNW8js
El contraste
Una de las características más importantes del barroco es el “contraste”. Contrastes entre fuerte y suave; rápido y lento; grave y agudo; el solo y el tutti; marcan la música barroca.
Vivaldi
“Sonata sesta del Pastor Fido”: http://www.youtube.com/watch?v=KEdJCTLQL_w
Teleman
“Chacona”: http://www.youtube.com/watch?v=0oKUB5vwED8
El nacimiento de la ópera
La ópera no deja de ser un teatro donde los diferentes personajes cantan sus textos y narraciones. Las primeras óperas importantes las compuso el músico Monteverdi, y son un género tan relevante dentro de la música, que una gran cantidad de compositores han dedicado parte de su trabajo a componer alguna.
Monteverdi
“Vi ricorda ò boschi ombrosi” de la ópera Orfeo: http://www.youtube.com/watch?v=bU681o8BlZs
Purcell
“Music for a while” de la ópera Edipo Rey: http://www.youtube.com/watch?v=hnHF8-FVQ5I
Haendel
“Ombra mai fù” de la ópera Xerxes: http://www.youtube.com/watch?v=rX4N1PvjVQI
“Cara Sposa” de la ópera Rinaldo: http://es.youtube.com/watch?v=J8HuTVSB4Yw
“Venti Turbini”y“Lascia Ch´io pianga” de la ópera Rinaldo: http://es.youtube.com/watch?v=ZNp8hYycx4c
Vivaldi
“Anch'il mar par che sommerga” de la ópera Bajazet: http://www.youtube.com/watch?v=_WvYa1rH2ns
Rameau
“Rondeau” de la ópera las Indias Galantes: http://www.youtube.com/watch?v=RKvd4tMkFHc
Otras obras:
PURCELL: “Since the toils” http://www.youtube.com/watch?v=bSwTmk32p5I
ALBINONI: “Adagio”del concierto para oboe op.9 nº2 http://www.youtube.com/watch?v=asZcN8j0sYg
Lully: Marcha para la ceremonia de los turcos “El burgés gentilhombre” http://www.youtube.com/watch?v=eGkCSHBGAyg
Humor:
Les Luthiers: Concerto Grosso alla Rustica http://www.youtube.com/watch?v=wumeLVUI3Ko
Películas:
Todas las mañanas del mundo: http://www.youtube.com/watch?v=pnriefsHKsQ
Le roi danse: http://www.youtube.com/watch?v=BMvpvDjFvHA
Juan Sebastián Bach:
Alemán, del siglo XVIII (anterior a Beethoven).
Genial improvisador. Promovió la afinación moderna.
Cantaba bien y dominaba el órgano y otros instrumentos.
En su época aún no existía el piano, sino el clavecín.
Su música ha inspirado a muchos músicos posteriores.
Bach se las arregló para hacer buena música y ser fiel a su carácter independiente en medio de múltiples obligaciones y condicionamientos. Su figura y su música permanecieron olvidadas durante casi un siglo, hasta que una partitura suya fue descubierta por un músico.
Bach
“Sinfonía inicial” de su cantata nº169: http://www.youtube.com/watch?v=zJLK_eEcZ9s
“Aria” de la Pasión según San Juan: http://www.youtube.com/watch?v=K_QAoanXntw
“Suscepit Israel” del Magnificat: http://www.youtube.com/watch?v=5mpkf2JVEmY
http://www.youtube.com/watch?v=5QK0k-QkpGI
En cuanto al arte, el término barroco hace referencia al estilo densamente recargado del siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII.
La guerra de los treinta años (1618-1648) enfrentó a católicos y protestantes de diferentes estados y regiones centroeuropeos nada más y nada menos que tres décadas. Gombrich, en su libro “breve historia del mundo” ya nos relata como una persona que tuviera diez años al comienzo de la guerra, tendría cuarenta cuando finalizó esta, si alcanzó a ver su final, ya que la población en centroeuropa descendió sensiblemente en este periodo.
Otra de las guerras importantes en Europa fue la provocada por la Sucesión en el trono Español a comienzos del siglo XVIII. Carlos II murió sin descendencia y el nieto del Rey Luis XIV de Francia, Felipe V, se convertiría en rey de España, ante la incomplacencia de Inglaterra y el Sacro Imperio Germánico.
Un personaje histórico muy importante en este periodo fue el Rey Luis XIV de Francia, que acabamos de citar, llamado el "Rey Sol". Gobernó nada más y nada menos que setenta y dos años, en los que se rodeó de todo lujo y pompa en su corte, donde trabajaron músicos como Lully o Couperin.
Relato: El culo de Luis XIV y su influencia en la historia de la música
http://www.opusmusica.com/003/culo.html
El barroco español en cuanto a música es un periodo decepcionante, en contraposición al auge que hay en este periodo a nivel literario. El "Siglo de oro" de la literatura española, nada más y nada menos:
Cervantes · el quijote ·
Lope de Vega · un soneto me manda hacer Violante ·
Calderón de la Barca I · vídeo de su vida · soliloquio de Segismundo ·
Góngora · ándeme yo caliente, y ríase la gente ·
Quevedo · a una nariz · el buscón · Quevedo contra todos ·
En el arte pictórico también destacan nuestros Velázquez (Las meninas), Zurbarán(Cristo en la cruz) o Murillo (María Inmaculada), y en el panorama internacional Rembrandt (La lección de anatomía) y Caravaggio (El amor victorioso).
Otros personajes importantes de la época fueron Shakespeare o el Rey Luis XIV de Francia, llamado el "Rey Sol".
Aunque en lo musical España sea una decepción, como su lento declive hegemónico mundial, a nivel Europeo la música barroca nos muestra una gran cantidad de músicos y música de alto nivel. Así como el Renacimiento musical supuso una continuación del estilo de música que comenzó a cuajar en la Alta Edad Media, el Barroco Musical supone un gran cambio frente el Renacimiento. La invención de la armonía y la aparición del melodrama marcan estos profundos cambios respecto a los estilos anteriores.
La armonía
Predominio de la concepción musical vertical a la concepción musical horizontal (propia del renacimiento y la edad media). Ahora prevalece la música homofónica, donde hay un melodía y un acompañamiento en forma de acordes, a la que se le añade un bajo continuo, como después veremos.
Toda la música comenzó a basarse en el sistema de tonalidades mayores y menores, dejando en desuso la utilización de los diferentes modos medievales.
Haendel
“Ombra mai fù” de la ópera Xerxes: http://es.youtube.com/watch?v=AyRzsQdeakE
Purcell
“Fairest Isle”: http://es.youtube.com/watch?v=jrfJWFM70RA
El bajo continuo
Una línea de bajo tocada por un instrumento como el fagot o la viola de gamba al que se le superponen los acordes generados por un instrumento como el clave, el órgano o el laúd. Su función es la de “acompañar” al resto de la música, función que no existía en el renacimiento.
Quizás el bajo continuo más conocido sea el de las ocho notas del “Canon” de Pachelbel, que ha llegado a influir en gran manera en muchas de las canciones de la música moderna.
(a modo de humor http://www.youtube.com/watch?v=OGM7PsXGkgg).
Purcell
“Oh Solitude” de la ópera : http://es.youtube.com/watch?v=s5Bv3307x08
La orquesta
Comienza a tener forma por primera vez.
Se establece una base firme de cuerdas, se utiliza el bajo continuo y se utilizan los contrastes como estilo compositivo.
El concerto grosso
Un pequeño grupo de instrumentos actúan como solistas o “los intrumentos más importantes”, mientras que otro grupo más numeroso actúan como ripieno o acompañamiento.
Bach
Concierto de Brandenburgo nº2 Allegro Moderato: http://es.youtube.com/watch?v=EC1E4_imS0A
El solo concerto
Un instrumento solista es el protagonista frente a la orquesta de cuerdas.
Rameau
Forqueray: http://www.youtube.com/watch?v=q91uKmNW8js
El contraste
Una de las características más importantes del barroco es el “contraste”. Contrastes entre fuerte y suave; rápido y lento; grave y agudo; el solo y el tutti; marcan la música barroca.
Vivaldi
“Sonata sesta del Pastor Fido”: http://www.youtube.com/watch?v=KEdJCTLQL_w
Teleman
“Chacona”: http://www.youtube.com/watch?v=0oKUB5vwED8
El nacimiento de la ópera
La ópera no deja de ser un teatro donde los diferentes personajes cantan sus textos y narraciones. Las primeras óperas importantes las compuso el músico Monteverdi, y son un género tan relevante dentro de la música, que una gran cantidad de compositores han dedicado parte de su trabajo a componer alguna.
Monteverdi
“Vi ricorda ò boschi ombrosi” de la ópera Orfeo: http://www.youtube.com/watch?v=bU681o8BlZs
Purcell
“Music for a while” de la ópera Edipo Rey: http://www.youtube.com/watch?v=hnHF8-FVQ5I
Haendel
“Ombra mai fù” de la ópera Xerxes: http://www.youtube.com/watch?v=rX4N1PvjVQI
“Cara Sposa” de la ópera Rinaldo: http://es.youtube.com/watch?v=J8HuTVSB4Yw
“Venti Turbini”y“Lascia Ch´io pianga” de la ópera Rinaldo: http://es.youtube.com/watch?v=ZNp8hYycx4c
Vivaldi
“Anch'il mar par che sommerga” de la ópera Bajazet: http://www.youtube.com/watch?v=_WvYa1rH2ns
Rameau
“Rondeau” de la ópera las Indias Galantes: http://www.youtube.com/watch?v=RKvd4tMkFHc
Otras obras:
PURCELL: “Since the toils” http://www.youtube.com/watch?v=bSwTmk32p5I
ALBINONI: “Adagio”del concierto para oboe op.9 nº2 http://www.youtube.com/watch?v=asZcN8j0sYg
Lully: Marcha para la ceremonia de los turcos “El burgés gentilhombre” http://www.youtube.com/watch?v=eGkCSHBGAyg
Humor:
Les Luthiers: Concerto Grosso alla Rustica http://www.youtube.com/watch?v=wumeLVUI3Ko
Películas:
Todas las mañanas del mundo: http://www.youtube.com/watch?v=pnriefsHKsQ
Le roi danse: http://www.youtube.com/watch?v=BMvpvDjFvHA
Juan Sebastián Bach:
Alemán, del siglo XVIII (anterior a Beethoven).
Genial improvisador. Promovió la afinación moderna.
Cantaba bien y dominaba el órgano y otros instrumentos.
En su época aún no existía el piano, sino el clavecín.
Su música ha inspirado a muchos músicos posteriores.
Bach se las arregló para hacer buena música y ser fiel a su carácter independiente en medio de múltiples obligaciones y condicionamientos. Su figura y su música permanecieron olvidadas durante casi un siglo, hasta que una partitura suya fue descubierta por un músico.
Bach
“Sinfonía inicial” de su cantata nº169: http://www.youtube.com/watch?v=zJLK_eEcZ9s
“Aria” de la Pasión según San Juan: http://www.youtube.com/watch?v=K_QAoanXntw
“Suscepit Israel” del Magnificat: http://www.youtube.com/watch?v=5mpkf2JVEmY
http://www.youtube.com/watch?v=5QK0k-QkpGI
3 de febrero de 2008
El renacimiento por Sergio y Álvaro
Nuestros alumnos Sergio y Álvaro han realizado este resumen del renacimiento, que sin duda podrá ser utilizado por sus compañeros a la hora de repasar las principales claves renacentistas. Por todo ello, les damos públicamente la enhorabuena por su predisposición y buen hacer.
NOTA: todo el trabajo, incluso colgar el vídeo en youtube, lo han realizado sin ninguna ayuda del profesor. Ahí queda.
14 de enero de 2008
El renacimiento
Desde el Laboratorio Sonoro hemos hecho una recopilación de materiales de Internet en torno al Renacimiento. Los dos primeros vídeos que hemos recopilado nos sirven de introducción a este movimiento cultural de los siglos XV y XVI. Vídeo1 Vídeo2
Vemos la sistematización del uso de la "perspectiva" en los cuadros, el retorno a los ideales de la cultura clásica, el "humanismo", con el cambio de mentalidad en las personas pasando del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista, el renacer de las artes, el ascenso de la burguesía,el crecimiento de las ciudades; y con tres datos históricos de suma relevancia: la invención de la imprenta (hacia el 1450), el descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1492), la reforma Protestante iniciada por Lutero (hacia el 1517) y el Concilio de Trento (en 1545).
El renacimiento nos marca el inicio de la Edad Moderna y el final del largo periodo de la Edad media, de casi mil años. En él aparece la figura del “mecenas”: familias acaudaladas que ofrecen sustento a los artistas a cambia de recibir sus obras de arte. La familia de mecenas más importante fueron los “Medici” en Florencia. De hecho, Florencia es una de las ciudades renacentistas de más importancia.
En arquitectura, el elemento más importante es el Palacio Renacentista, cogiendo el testigo de las grandes catedrales construidas en la Edad Media. En España tenemos el gran ejemplo del Monasterio de San Lorenzo El escorial (cuidado que hay una fecha mal en el vídeo, donde dice que "El monarca buscó el lugar apropiado para su emplazamiento, fijándolo a finales de 1652", debe decir 1562).
En pintura, no podemos dejar de mencionar a dos pintores que están, en mi opinión, muy adelantados a su tiempo. Brueguel, el viejo, con su cuadro Los proverbios Flamencos, y el Bosco, con su cuadro El jardín de las delicias. Éste último cuadro lo podemos contemplar en el museo del Prado en Madrid, siendo al natural, todavía mucho más espectacular. No podemos olvidar que está pintado en torno al 1500.
En escultura no podemos olvidar los trabajos realizados por Miguel Angel, y sin lugar a dudas, tampoco podemos dejar de mencionar la figura de Leonardo da Vinci, si hablamos del Renacimiento.
Del año 1554, y como literatura española, podemos destacar El Lazarillo de Tormes, obra cumbre dentro del género de novela picaresca, y que todos vosotros ya conocéis, la obra mística de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz; y la Celestina de Fernando de Rojas.
Pues nada, ya sólo nos queda adentrarnos en el terreno de la música, y comenzamos con la música vocal.
Con el Renacimiento llegan aires de libertad, de cambios. Los músicos, en cierta medida, se liberan de las limitaciones impuestas en la Edad Media, y la música suena más fluida, más libre.
Tenemos que decir que en este estilo musical todavía no están desarrolladas las familias de instrumentos tal y como las conocemos actualmente. Nos podemos olvidar de la orquesta porque todavía no se había creado. Así que la música renacentista que nos vamos a encontrar es una música, por encima de todo, vocal. Las agrupaciones de varias voces, continuando la evolución natural del medievo, pero perdiendo la idea de la línea del tenor, que tanta importancia tuvo en la Edad Media y el nacimiento de la polifonía. Evolucionan dos maneras de hacer música, por un lado la escritura homofónica, es decir todas las voces cantando a la vez (con el mismo valor de notas); y por otro, la escritura contrapuntística, o varias melodías que se superponen entre sí. El ejemplo más claro de escritura contrapuntística lo tenemos en la forma musical del Canon, que todos conocemos.
Directamente de los Países Bajos, Josquin Desprez vídeo1 vídeo2
El compositor cumbre del renacimiento italiano, Palestrina vídeo1
Y desde España, y dando nombre a una de las corales de nuestra ciudad, Juan de la Encina, destacando en las composiciones corales, pero en este caso y a diferencia de los ejemplos anteriores de Desprez y Palestrina, su composición es homofónica (en vez de polifónica). Todas las voces cantan a la vez, y en algunas ocasiones un poco pícara, como es el caso de la pieza “cucú” (no debemos olvidar que estamos en la época en que se escribió el Lazarillo de Tormes): Cucú: http://es.youtube.com/watch?v=W7HhClCR-Ck
Ay triste que vengo: http://es.youtube.com/watch?v=wtP4FSJ9KQE
Este segundo vídeo de Juan de la Encina es una versión instrumental de su obra “Ay triste que vengo” donde a simple vista no se detecta la escritura homofónica, que sí se puede comprobar perfectamente viendo la partitura.
También destacamos en la composición para voces a Juan Vázquez con su obra Con qué la lavaré, y por encima de todo a Tomás Luis de Victoria vídeo1 vídeo2, considerado el mejor compositor renacentista español.
La música instrumental en el renacimiento no ha tenido un papel tan importante como la música vocal. Tenemos que decir que esto continua en la línea heredada de la Edad Media, donde la música es eminentemente vocal. También señalamos, que en esta época los instrumentos no están tan perfeccionados como en épocas posteriores.
En un principio los instrumentos se utilizaban para apoyar las voces, duplicarlas, o en algunos casos sustituirlas, aunque más tarde la música instrumental conseguiría su independencia de la música vocal al servir de acompañamiento a diferentes danzas, o como acompañamiento de una nueva forma musical: la canción.
Los instrumentos más importantes fueron el laúd y el órgano, aunque también podemos señalar otros de la familia de viento como la corneta, la trompeta, la chirimía (precedente del oboe) y el sacabuche (precedente del trombón de varas); y de la familia de cuerda, a las violas.
Antonio de Cabezón, ciego desde los ocho años, que también pone nombre a un parque de nuestra ciudad, ya que nació en un pueblo de nuestra provincia, Castrillo de Matajudíos de Burgos, destacó en la música para teclado, llegando a ser música de Cámara de la corte de Carlos V, más tarde de Felipe II. vídeo1
Como compositores de música para vihuela destacaron Alonso de Mudarra (fantasía X) y Luis de Narváez vídeo1
Acabamos nuestra sección musical con unos enlaces al blog de Antonio, experienciasmusicalesyotras, profe de música que nos muestra tres canciones del compositor inglés Dowland, que como dice Antonio era Bipolar, por lo que sus canciones pueden pasar desde la nostalgia más profunda a una alegría exacerbada. canción1 canción2 canción3
Y una canción antigua francesa "une jeune fillete", canción que ha sido glosada por numerosos compositores en los siglos XVI y XVII. Nosotros, sobre todo la conocemos por sus aparición en la película "Todas las mañanas del mundo".
Vemos la sistematización del uso de la "perspectiva" en los cuadros, el retorno a los ideales de la cultura clásica, el "humanismo", con el cambio de mentalidad en las personas pasando del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista, el renacer de las artes, el ascenso de la burguesía,el crecimiento de las ciudades; y con tres datos históricos de suma relevancia: la invención de la imprenta (hacia el 1450), el descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1492), la reforma Protestante iniciada por Lutero (hacia el 1517) y el Concilio de Trento (en 1545).
El renacimiento nos marca el inicio de la Edad Moderna y el final del largo periodo de la Edad media, de casi mil años. En él aparece la figura del “mecenas”: familias acaudaladas que ofrecen sustento a los artistas a cambia de recibir sus obras de arte. La familia de mecenas más importante fueron los “Medici” en Florencia. De hecho, Florencia es una de las ciudades renacentistas de más importancia.
En arquitectura, el elemento más importante es el Palacio Renacentista, cogiendo el testigo de las grandes catedrales construidas en la Edad Media. En España tenemos el gran ejemplo del Monasterio de San Lorenzo El escorial (cuidado que hay una fecha mal en el vídeo, donde dice que "El monarca buscó el lugar apropiado para su emplazamiento, fijándolo a finales de 1652", debe decir 1562).
En pintura, no podemos dejar de mencionar a dos pintores que están, en mi opinión, muy adelantados a su tiempo. Brueguel, el viejo, con su cuadro Los proverbios Flamencos, y el Bosco, con su cuadro El jardín de las delicias. Éste último cuadro lo podemos contemplar en el museo del Prado en Madrid, siendo al natural, todavía mucho más espectacular. No podemos olvidar que está pintado en torno al 1500.
En escultura no podemos olvidar los trabajos realizados por Miguel Angel, y sin lugar a dudas, tampoco podemos dejar de mencionar la figura de Leonardo da Vinci, si hablamos del Renacimiento.
Del año 1554, y como literatura española, podemos destacar El Lazarillo de Tormes, obra cumbre dentro del género de novela picaresca, y que todos vosotros ya conocéis, la obra mística de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz; y la Celestina de Fernando de Rojas.
Pues nada, ya sólo nos queda adentrarnos en el terreno de la música, y comenzamos con la música vocal.
Con el Renacimiento llegan aires de libertad, de cambios. Los músicos, en cierta medida, se liberan de las limitaciones impuestas en la Edad Media, y la música suena más fluida, más libre.
Tenemos que decir que en este estilo musical todavía no están desarrolladas las familias de instrumentos tal y como las conocemos actualmente. Nos podemos olvidar de la orquesta porque todavía no se había creado. Así que la música renacentista que nos vamos a encontrar es una música, por encima de todo, vocal. Las agrupaciones de varias voces, continuando la evolución natural del medievo, pero perdiendo la idea de la línea del tenor, que tanta importancia tuvo en la Edad Media y el nacimiento de la polifonía. Evolucionan dos maneras de hacer música, por un lado la escritura homofónica, es decir todas las voces cantando a la vez (con el mismo valor de notas); y por otro, la escritura contrapuntística, o varias melodías que se superponen entre sí. El ejemplo más claro de escritura contrapuntística lo tenemos en la forma musical del Canon, que todos conocemos.
Directamente de los Países Bajos, Josquin Desprez vídeo1 vídeo2
El compositor cumbre del renacimiento italiano, Palestrina vídeo1
Y desde España, y dando nombre a una de las corales de nuestra ciudad, Juan de la Encina, destacando en las composiciones corales, pero en este caso y a diferencia de los ejemplos anteriores de Desprez y Palestrina, su composición es homofónica (en vez de polifónica). Todas las voces cantan a la vez, y en algunas ocasiones un poco pícara, como es el caso de la pieza “cucú” (no debemos olvidar que estamos en la época en que se escribió el Lazarillo de Tormes): Cucú: http://es.youtube.com/watch?v=W7HhClCR-Ck
Ay triste que vengo: http://es.youtube.com/watch?v=wtP4FSJ9KQE
Este segundo vídeo de Juan de la Encina es una versión instrumental de su obra “Ay triste que vengo” donde a simple vista no se detecta la escritura homofónica, que sí se puede comprobar perfectamente viendo la partitura.
También destacamos en la composición para voces a Juan Vázquez con su obra Con qué la lavaré, y por encima de todo a Tomás Luis de Victoria vídeo1 vídeo2, considerado el mejor compositor renacentista español.
La música instrumental en el renacimiento no ha tenido un papel tan importante como la música vocal. Tenemos que decir que esto continua en la línea heredada de la Edad Media, donde la música es eminentemente vocal. También señalamos, que en esta época los instrumentos no están tan perfeccionados como en épocas posteriores.
En un principio los instrumentos se utilizaban para apoyar las voces, duplicarlas, o en algunos casos sustituirlas, aunque más tarde la música instrumental conseguiría su independencia de la música vocal al servir de acompañamiento a diferentes danzas, o como acompañamiento de una nueva forma musical: la canción.
Los instrumentos más importantes fueron el laúd y el órgano, aunque también podemos señalar otros de la familia de viento como la corneta, la trompeta, la chirimía (precedente del oboe) y el sacabuche (precedente del trombón de varas); y de la familia de cuerda, a las violas.
Antonio de Cabezón, ciego desde los ocho años, que también pone nombre a un parque de nuestra ciudad, ya que nació en un pueblo de nuestra provincia, Castrillo de Matajudíos de Burgos, destacó en la música para teclado, llegando a ser música de Cámara de la corte de Carlos V, más tarde de Felipe II. vídeo1
Como compositores de música para vihuela destacaron Alonso de Mudarra (fantasía X) y Luis de Narváez vídeo1
Acabamos nuestra sección musical con unos enlaces al blog de Antonio, experienciasmusicalesyotras, profe de música que nos muestra tres canciones del compositor inglés Dowland, que como dice Antonio era Bipolar, por lo que sus canciones pueden pasar desde la nostalgia más profunda a una alegría exacerbada. canción1 canción2 canción3
Y una canción antigua francesa "une jeune fillete", canción que ha sido glosada por numerosos compositores en los siglos XVI y XVII. Nosotros, sobre todo la conocemos por sus aparición en la película "Todas las mañanas del mundo".
7 de noviembre de 2007
La Música en la edad media
La música en la edad media está ligada enormemente al nacimiento de la escritura musical y al canto eclesiástico, lo que conocemos hoy como canto gregoriano.
Esto tiene una explicación muy sencilla. En aquella época, siglo VI y posteriores, muy poco gente sabía leer, y menos escribir. Sólo el mundo eclesiástico podía acceder a una formación en este sentido, y por lo tanto no nos es de extrañar que las primeras partituras musicales nacieran en los monasterios.
El nacimiento de la escritura musical
Notación neumática
Los neumas son signos inclinados escritos sobre cada sílaba de un texto.
No especifican la altura real del sonido, ni su duración, sólo eran orientativos de cómo debía sonar aquella música.
Notación Cuadrada
En el siglo XIII se desarrolló la notación cuadrada que es la notación que posteriormente evolucionó a lo que hoy conocemos. Notación que ya nos permite con más exactitud conocer la altura de las notas.
Notación mensural
Es la notación, que basándose en las figuras de la notación cuadrada, establece ya unos valores fijos de duración de cada nota. Se desarrolló de forma importante a partir del siglo XIV, justo antes de la aparición de la música renacentista y de la invención de la imprenta.
El Gregoriano
Recibe este nombre en honor al Papa Gregorio I, ya que fue durante su pontificado (590-604) cuando se recopiló y clasificó todos los cantos que se llevaban a cabo en las iglesias y monasterios de Occidente.
Todos estos cantos tenían la peculiaridad de estar formados por una única línea melódica que acompañaba a un texto. Por lo tanto siempre vamos a escuchar en esta música voces y nunca instrumentos. Tiene ritmo fluido y dos tipos de canto: silábico y melismático.
Silábico para una nota por cada sílaba del texto. Melismático para varias notas por cada sílaba del texto.
Las notas que formaban esos cantos se basaban en ocho modos, o escalas de notas, de las que luego han derivado nuestras escalas mayor y menor.
Los orígenes de la polifonía
La polifonía resulta de hacer que suenen varias voces o melodías a la vez. Tuvo su origen en la edad media hacia el sigo X, cuando se comenzó a duplicar las melodías del canto gregoriano a una cuarta o quinta ascendente o descendente. Las dos voces iban paralelas y con el mismo ritmo (es similar a lo que hoy conocemos como poner una segunda voz a una melodía, aunque actualmente es más común que esté a distancia de tercera o sexta).
Ya a finales del siglo XI y XII, se comenzó a utilizar otro sistema para componer música polifónica. Una de las voces (que se llamaba tenor) cantaba la melodía básica procedente del canto gregoriano y con valores muy largos. Sobre esta melodía se montaba una segunda voz más aguda que fluía de forma melismática sobre la base de la voz grave. Los compositores más importantes de este periodo fueron Leonín y Perotín, ambos pertenecientes a la Escuela de Notre Dame de París.
Con posterioridad, en un periodo de la Edad Media que se denomina Ars Nova, allá por el siglo XIII y XIV, aparece otro compositor, Guillome de Machaut, y una forma aún más elaborada de polifonía musical, pero sin olvidarse de una voz, el tenor, con valores largos, desde el que se constuye el resto de la música.
RELATO PERSONAL
Tengo especial admiración por la pieza Stella Splendens del Libro Vermell de Montserrat.
Mi primer contacto con ella fue cuando era estudiante de piano. Interpreté una obra compuesta en el año 1987 por el compositor catalán Ginovart. Esta obra estaba basada en la melodía de la canción medieval Stella Splendens, eso si, mezclándola con un lenguaje, moderno, contemporáneo, al más estilo John Cage y sus pianos preparados. Sin ir más lejos, recuerdo como tenía que utilizar papel de lija entre las cuerdas, un plectro de guitarra o una baqueta para golpear las cuerdas del piano.
Más tarde, me encontré de nuevo con la misma melodía cuando estudiaba Musicología allí por San Sebastián. Recuerdo que cayó entre mis manos una traducción al castellano del facsímil del Libro Vermell. No sé muy bien cómo llegó hasta mí, pero cuando eres estudiante, y además tienes la suerte de pasar tiempos muertos en una biblioteca tan estupenda como la del Conservatorio de Música de Donosti, eso es lo que pasa, que descubres cosas inesperadas.
Después, he tenido varios encuentros más con esta canción. Algunos de ellos en algún libre de texto de secundaria que ha caído en mis manos.
Todos ellos me han hecho pensar que esta canción medieval tiene algo muy especial.
Pues nada, he decidido recopilar información y recursos en torno a este documento para el deleite, o no, de mis alumnos.
TíTULO: Stella Splendens.
INFO: Canción perteneciente al Libre Vermell de Montserrat. Compuesta para entretener (y controlar) a los peregrinos que llegaban hasta al Monasterio de Montserrat en Cataluña.
FECHA: siglo XIV
MANUSCRITO DEL LIBRO VERMELL: http://www.cervantesvirtual.com/manuscrito/
MANUSCRITO DE LA PARTITURA: http://www.cervantesvirtual.com/stella splendens/
TRANSCRIPCIÓN: http://maucamedus.net/PDF/montserrat02.pdf
AUDIO (midi): http://maucamedus.net/midi/montserrat02-gm.mid
20 de agosto de 2007
Líneas del tiempo. Recurso MOS
A continuación os presentamos las líneas del tiempo incluidas dentro de los materiales temáticos que ofrece el Centro Nacional de información Y comunicación Educativa (CNICE) a todos los profesores de música.
31 de julio de 2007
La pérdida del objeto
"Tuve dos experiencias que marcaron toda mi vida y me conmocionaron hasta el fondo. La primera fue la exposición francesa en Moscú y la segunda una representación de Lohengrin dirigida por Wagner en el Teatro Imperial. Yo sólo conocía el arte realista, casi exclusivamente el ruso; a menudo me quedaba largo rato contemplando la mano de Franz Liszt en el retrato de Repin y cosas por el estilo. De pronto vi por primera vez un cuadro. El catálogo me aclaró que se trataba de un montón de heno. Me molestó no haberlo reconocido. Además me parecía que el pintor no tenía ningún derecho a pintar de una manera tan imprecisa. Sentía oscuramente que el cuadro no tenía objeto y notaba asombrado y confuso que no sólo me cautivaba, sino que se fijaba indeleblemente en mi memoria y que flotaba, siempre inesperadamente, hasta el último detalle ante mis ojos. Todo esto no estaba muy claro y yo era incapaz de sacar las consecuencias simples de esta experiencia. Sin embargo comprendí con toda claridad la fuerza insospechada, hasta entonces escondida, de los colores, que iba más allá de todos mis sueños. De pronto la pintura era una fuerza maravillosa y magnífica. Al mismo tiempo - e inevitablemente- se desacreditó por completo el objeto como elemento necesario del cuadro..."Vasili Kandinsky. De lo espiritual en el arte.
23 de mayo de 2007
Una de historia, Napoleón
En la primera etapa de su vida, Napoleón fue un héroe nacional. Lideró con gran astucia y valentía los valores de la República.República, que todavía tiene como lema “libertad, igualdad y fraternidad”, como himno “La marsellesa”, y como imagen, una mujer con fusil en mano, bandera tricolor francesa y gorro frigio, como hemos podido ver innumerables veces en el cuadro de Delacroix “La libertad guiando al pueblo”. República que nace de los ideales de la Ilustración y la Revolución Francesa de 1789 y que supuso la decapitación del rey Luis XVI y el fin de la monarquía absolutista en Francia.
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6 de noviembre de 2006
Música y matemáticas
Se añade una nueva aplicación a la sección de descargas de la página web del Laboratorio sonoro. Las figuras de Lissajous, música y matemáticas, es el título de esta nueva aplicación que nos adentra en la relación existente entre dos sonidos con la representación gráfica que producen.También se puede ver las aportaciones y experimentos pitágoricos en torno a las proporciones numéricas entre las notas musicales, para acabar con ejemplos del resultado que se produce al emitir dos sonidos de frecuencias muy semejantes pero diferentes, efecto que se denomina pulsaciones o batidos sonoros y que son utilizados para la afinación de los instrumentos musicales.
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