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29 de junio de 2011
23 de abril de 2009
Murray Schaffer: nunca vi un sonido.
Traducción del audio en: http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/schafer.html
FUENTES: http://www.archivosonoro.org
26 de marzo de 2009
El timbre
El timbre es la cualidad del sonido que a mí más me fascina, y que a su vez más me ha costado entender. También es la más subjetiva de las cualidades ya que no se comporta de forma dual. Mientras la altura nos permite diferenciar sonidos agudos de los graves; la duración, sonidos cortos de largos; y la intensidad, sonidos fuertes de suaves; el timbre se ha intentado resumir en decir que "es el color del sonido, lo que nos permite diferenciar a un instrumento de otro". Decir que el timbre es el color del sonido, la verdad es que tiene tela. Una bonita metáfora que habrá que creérsela, pero que es difícil de explicar.
No sé ya con cuántos años empecé a entender que un sonido realmente estaba formado por la suma de varios*. Esto es una de las claves para comprender por qué dos sonidos con la misma altura, duración e intensidad suenen diferentes. Digamos que si descomponemos y analizamos esos dos sonidos idénticos en altura, duración e intensidad, podremos llegar a ver que internamente van a estar formados por la suma de diferentes sonidos con diferentes alturas, duraciones e intensidades. Ya sé que suena un poco rocambolesco, pero es así, por lo que podríamos llegar a afirmar que el timbre de un sonido va a depender en gran medida de cómo se comporten en altura, duración e intensidad, sus sonidos secundarios.
A esto, debemos añadir otro matiz tímbrico de suma importancia. Es el ataque del sonido. Cuando el macillo de un piano golpea las cuerdas, o cuando un flautista emite un golpe de aire para hacer sonar el instrumento, se genera un ruido inicial propio de cada instrumento. De hecho si grabamos el sonido y le quitamos el ataque, en muchos casos vamos a tener verdaderas dificultades para reconocer el instrumento del que se trata.
Resumiendo, los factores que intervienen para dar forma al timbre son bastante complejos, tienen que ver por un lado con el ataque del sonido, y por otro, por el comportamiento de los armónicos o parciales del sonido (sonidos secundarios que forman parte de todos los sonidos que escuchamos).
Lo que sí vamos a tener más claro es que el timbre:
1. nos permite diferenciar dos instrumentos diferentes (violín y flauta, por ejemplo)
2. nos permite diferenciar un instrumento de otro igual (un piano de cola de uno vertical, por ejemplo)
3. nos permite diferenciar un piano tocado por un profesional, que consiga sacar un "timbre" del piano excepcional, de un principiante, que su sonido puede ser más duro.
* A mis alumnos les explico la formación del sonido enseñándoles la aplicación espectroscopio, que analiza el espectro sonoro, y permite ver claramente cómo un sonido está formado por la suma de varios.
No sé ya con cuántos años empecé a entender que un sonido realmente estaba formado por la suma de varios*. Esto es una de las claves para comprender por qué dos sonidos con la misma altura, duración e intensidad suenen diferentes. Digamos que si descomponemos y analizamos esos dos sonidos idénticos en altura, duración e intensidad, podremos llegar a ver que internamente van a estar formados por la suma de diferentes sonidos con diferentes alturas, duraciones e intensidades. Ya sé que suena un poco rocambolesco, pero es así, por lo que podríamos llegar a afirmar que el timbre de un sonido va a depender en gran medida de cómo se comporten en altura, duración e intensidad, sus sonidos secundarios.
A esto, debemos añadir otro matiz tímbrico de suma importancia. Es el ataque del sonido. Cuando el macillo de un piano golpea las cuerdas, o cuando un flautista emite un golpe de aire para hacer sonar el instrumento, se genera un ruido inicial propio de cada instrumento. De hecho si grabamos el sonido y le quitamos el ataque, en muchos casos vamos a tener verdaderas dificultades para reconocer el instrumento del que se trata.
Resumiendo, los factores que intervienen para dar forma al timbre son bastante complejos, tienen que ver por un lado con el ataque del sonido, y por otro, por el comportamiento de los armónicos o parciales del sonido (sonidos secundarios que forman parte de todos los sonidos que escuchamos).
Lo que sí vamos a tener más claro es que el timbre:
1. nos permite diferenciar dos instrumentos diferentes (violín y flauta, por ejemplo)
2. nos permite diferenciar un instrumento de otro igual (un piano de cola de uno vertical, por ejemplo)
3. nos permite diferenciar un piano tocado por un profesional, que consiga sacar un "timbre" del piano excepcional, de un principiante, que su sonido puede ser más duro.
* A mis alumnos les explico la formación del sonido enseñándoles la aplicación espectroscopio, que analiza el espectro sonoro, y permite ver claramente cómo un sonido está formado por la suma de varios.
6 de febrero de 2009
26 de enero de 2009
crujidos
Así se titula uno de los programas de radio "los sonidos de la ciencia". Ya os hablé con anterioridad de sus autores. Estoy escuchando todos los programas, y de momento me ha fascinado el que lleva por título "crujidos". A continuación lo podéis escuchar en .mp3.
1 de octubre de 2008
Música clásica en last.fm
Estamos trabajando la introducción a los diferentes estilos musicales. Como complemento, un pequeño juego. Vamos a comprobar a qué estilo pertenecen las diferentes músicas que van apareciendo en la radio last.fm con el término "classical music":
24 de abril de 2008
12 de abril de 2008
Especiales del periódico el mundo
A través de las noticias del área de música del CNICE he descubierto los especiales del periódico del mundo.
10 de abril de 2008
Stripsody
Esta es la semana cultural en mi cole, con el lema "del cómic al tebeo". Voy a aprovechar para enseñar a mis alumnos la obra "Stripsody" de Cathy Berberian. Cathy es una excelente cantante que estuvo casada con el compositor Luciano Berio. También realizó algunos trabajos de composición, como en esta ocasión, que basándose en las onomatopeyas de los tebeos - ¡Honk!, ¡Paf!, ¡Ah!, ¡Clonc!, ¡Uf!, ¡Ay!, ¡Muuu! - llevó a cabo esta pieza denominada "Stripsody" del que aquí tenéis un ejemplo gráfico y auditivo, aunque si queréis escuchar la obra completa podéis acudir a su web oficial.
Fuente: Paynter, John: "Sonido y estructura", Akal, Didáctica de la música, Madrid, 1999.
Fuente: Paynter, John: "Sonido y estructura", Akal, Didáctica de la música, Madrid, 1999.
14 de enero de 2008
El renacimiento
Desde el Laboratorio Sonoro hemos hecho una recopilación de materiales de Internet en torno al Renacimiento. Los dos primeros vídeos que hemos recopilado nos sirven de introducción a este movimiento cultural de los siglos XV y XVI. Vídeo1 Vídeo2
Vemos la sistematización del uso de la "perspectiva" en los cuadros, el retorno a los ideales de la cultura clásica, el "humanismo", con el cambio de mentalidad en las personas pasando del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista, el renacer de las artes, el ascenso de la burguesía,el crecimiento de las ciudades; y con tres datos históricos de suma relevancia: la invención de la imprenta (hacia el 1450), el descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1492), la reforma Protestante iniciada por Lutero (hacia el 1517) y el Concilio de Trento (en 1545).
El renacimiento nos marca el inicio de la Edad Moderna y el final del largo periodo de la Edad media, de casi mil años. En él aparece la figura del “mecenas”: familias acaudaladas que ofrecen sustento a los artistas a cambia de recibir sus obras de arte. La familia de mecenas más importante fueron los “Medici” en Florencia. De hecho, Florencia es una de las ciudades renacentistas de más importancia.
En arquitectura, el elemento más importante es el Palacio Renacentista, cogiendo el testigo de las grandes catedrales construidas en la Edad Media. En España tenemos el gran ejemplo del Monasterio de San Lorenzo El escorial (cuidado que hay una fecha mal en el vídeo, donde dice que "El monarca buscó el lugar apropiado para su emplazamiento, fijándolo a finales de 1652", debe decir 1562).
En pintura, no podemos dejar de mencionar a dos pintores que están, en mi opinión, muy adelantados a su tiempo. Brueguel, el viejo, con su cuadro Los proverbios Flamencos, y el Bosco, con su cuadro El jardín de las delicias. Éste último cuadro lo podemos contemplar en el museo del Prado en Madrid, siendo al natural, todavía mucho más espectacular. No podemos olvidar que está pintado en torno al 1500.
En escultura no podemos olvidar los trabajos realizados por Miguel Angel, y sin lugar a dudas, tampoco podemos dejar de mencionar la figura de Leonardo da Vinci, si hablamos del Renacimiento.
Del año 1554, y como literatura española, podemos destacar El Lazarillo de Tormes, obra cumbre dentro del género de novela picaresca, y que todos vosotros ya conocéis, la obra mística de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz; y la Celestina de Fernando de Rojas.
Pues nada, ya sólo nos queda adentrarnos en el terreno de la música, y comenzamos con la música vocal.
Con el Renacimiento llegan aires de libertad, de cambios. Los músicos, en cierta medida, se liberan de las limitaciones impuestas en la Edad Media, y la música suena más fluida, más libre.
Tenemos que decir que en este estilo musical todavía no están desarrolladas las familias de instrumentos tal y como las conocemos actualmente. Nos podemos olvidar de la orquesta porque todavía no se había creado. Así que la música renacentista que nos vamos a encontrar es una música, por encima de todo, vocal. Las agrupaciones de varias voces, continuando la evolución natural del medievo, pero perdiendo la idea de la línea del tenor, que tanta importancia tuvo en la Edad Media y el nacimiento de la polifonía. Evolucionan dos maneras de hacer música, por un lado la escritura homofónica, es decir todas las voces cantando a la vez (con el mismo valor de notas); y por otro, la escritura contrapuntística, o varias melodías que se superponen entre sí. El ejemplo más claro de escritura contrapuntística lo tenemos en la forma musical del Canon, que todos conocemos.
Directamente de los Países Bajos, Josquin Desprez vídeo1 vídeo2
El compositor cumbre del renacimiento italiano, Palestrina vídeo1
Y desde España, y dando nombre a una de las corales de nuestra ciudad, Juan de la Encina, destacando en las composiciones corales, pero en este caso y a diferencia de los ejemplos anteriores de Desprez y Palestrina, su composición es homofónica (en vez de polifónica). Todas las voces cantan a la vez, y en algunas ocasiones un poco pícara, como es el caso de la pieza “cucú” (no debemos olvidar que estamos en la época en que se escribió el Lazarillo de Tormes): Cucú: http://es.youtube.com/watch?v=W7HhClCR-Ck
Ay triste que vengo: http://es.youtube.com/watch?v=wtP4FSJ9KQE
Este segundo vídeo de Juan de la Encina es una versión instrumental de su obra “Ay triste que vengo” donde a simple vista no se detecta la escritura homofónica, que sí se puede comprobar perfectamente viendo la partitura.
También destacamos en la composición para voces a Juan Vázquez con su obra Con qué la lavaré, y por encima de todo a Tomás Luis de Victoria vídeo1 vídeo2, considerado el mejor compositor renacentista español.
La música instrumental en el renacimiento no ha tenido un papel tan importante como la música vocal. Tenemos que decir que esto continua en la línea heredada de la Edad Media, donde la música es eminentemente vocal. También señalamos, que en esta época los instrumentos no están tan perfeccionados como en épocas posteriores.
En un principio los instrumentos se utilizaban para apoyar las voces, duplicarlas, o en algunos casos sustituirlas, aunque más tarde la música instrumental conseguiría su independencia de la música vocal al servir de acompañamiento a diferentes danzas, o como acompañamiento de una nueva forma musical: la canción.
Los instrumentos más importantes fueron el laúd y el órgano, aunque también podemos señalar otros de la familia de viento como la corneta, la trompeta, la chirimía (precedente del oboe) y el sacabuche (precedente del trombón de varas); y de la familia de cuerda, a las violas.
Antonio de Cabezón, ciego desde los ocho años, que también pone nombre a un parque de nuestra ciudad, ya que nació en un pueblo de nuestra provincia, Castrillo de Matajudíos de Burgos, destacó en la música para teclado, llegando a ser música de Cámara de la corte de Carlos V, más tarde de Felipe II. vídeo1
Como compositores de música para vihuela destacaron Alonso de Mudarra (fantasía X) y Luis de Narváez vídeo1
Acabamos nuestra sección musical con unos enlaces al blog de Antonio, experienciasmusicalesyotras, profe de música que nos muestra tres canciones del compositor inglés Dowland, que como dice Antonio era Bipolar, por lo que sus canciones pueden pasar desde la nostalgia más profunda a una alegría exacerbada. canción1 canción2 canción3
Y una canción antigua francesa "une jeune fillete", canción que ha sido glosada por numerosos compositores en los siglos XVI y XVII. Nosotros, sobre todo la conocemos por sus aparición en la película "Todas las mañanas del mundo".
Vemos la sistematización del uso de la "perspectiva" en los cuadros, el retorno a los ideales de la cultura clásica, el "humanismo", con el cambio de mentalidad en las personas pasando del teocentrismo medieval al antropocentrismo renacentista, el renacer de las artes, el ascenso de la burguesía,el crecimiento de las ciudades; y con tres datos históricos de suma relevancia: la invención de la imprenta (hacia el 1450), el descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1492), la reforma Protestante iniciada por Lutero (hacia el 1517) y el Concilio de Trento (en 1545).
El renacimiento nos marca el inicio de la Edad Moderna y el final del largo periodo de la Edad media, de casi mil años. En él aparece la figura del “mecenas”: familias acaudaladas que ofrecen sustento a los artistas a cambia de recibir sus obras de arte. La familia de mecenas más importante fueron los “Medici” en Florencia. De hecho, Florencia es una de las ciudades renacentistas de más importancia.
En arquitectura, el elemento más importante es el Palacio Renacentista, cogiendo el testigo de las grandes catedrales construidas en la Edad Media. En España tenemos el gran ejemplo del Monasterio de San Lorenzo El escorial (cuidado que hay una fecha mal en el vídeo, donde dice que "El monarca buscó el lugar apropiado para su emplazamiento, fijándolo a finales de 1652", debe decir 1562).
En pintura, no podemos dejar de mencionar a dos pintores que están, en mi opinión, muy adelantados a su tiempo. Brueguel, el viejo, con su cuadro Los proverbios Flamencos, y el Bosco, con su cuadro El jardín de las delicias. Éste último cuadro lo podemos contemplar en el museo del Prado en Madrid, siendo al natural, todavía mucho más espectacular. No podemos olvidar que está pintado en torno al 1500.
En escultura no podemos olvidar los trabajos realizados por Miguel Angel, y sin lugar a dudas, tampoco podemos dejar de mencionar la figura de Leonardo da Vinci, si hablamos del Renacimiento.
Del año 1554, y como literatura española, podemos destacar El Lazarillo de Tormes, obra cumbre dentro del género de novela picaresca, y que todos vosotros ya conocéis, la obra mística de Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz; y la Celestina de Fernando de Rojas.
Pues nada, ya sólo nos queda adentrarnos en el terreno de la música, y comenzamos con la música vocal.
Con el Renacimiento llegan aires de libertad, de cambios. Los músicos, en cierta medida, se liberan de las limitaciones impuestas en la Edad Media, y la música suena más fluida, más libre.
Tenemos que decir que en este estilo musical todavía no están desarrolladas las familias de instrumentos tal y como las conocemos actualmente. Nos podemos olvidar de la orquesta porque todavía no se había creado. Así que la música renacentista que nos vamos a encontrar es una música, por encima de todo, vocal. Las agrupaciones de varias voces, continuando la evolución natural del medievo, pero perdiendo la idea de la línea del tenor, que tanta importancia tuvo en la Edad Media y el nacimiento de la polifonía. Evolucionan dos maneras de hacer música, por un lado la escritura homofónica, es decir todas las voces cantando a la vez (con el mismo valor de notas); y por otro, la escritura contrapuntística, o varias melodías que se superponen entre sí. El ejemplo más claro de escritura contrapuntística lo tenemos en la forma musical del Canon, que todos conocemos.
Directamente de los Países Bajos, Josquin Desprez vídeo1 vídeo2
El compositor cumbre del renacimiento italiano, Palestrina vídeo1
Y desde España, y dando nombre a una de las corales de nuestra ciudad, Juan de la Encina, destacando en las composiciones corales, pero en este caso y a diferencia de los ejemplos anteriores de Desprez y Palestrina, su composición es homofónica (en vez de polifónica). Todas las voces cantan a la vez, y en algunas ocasiones un poco pícara, como es el caso de la pieza “cucú” (no debemos olvidar que estamos en la época en que se escribió el Lazarillo de Tormes): Cucú: http://es.youtube.com/watch?v=W7HhClCR-Ck
Ay triste que vengo: http://es.youtube.com/watch?v=wtP4FSJ9KQE
Este segundo vídeo de Juan de la Encina es una versión instrumental de su obra “Ay triste que vengo” donde a simple vista no se detecta la escritura homofónica, que sí se puede comprobar perfectamente viendo la partitura.
También destacamos en la composición para voces a Juan Vázquez con su obra Con qué la lavaré, y por encima de todo a Tomás Luis de Victoria vídeo1 vídeo2, considerado el mejor compositor renacentista español.
La música instrumental en el renacimiento no ha tenido un papel tan importante como la música vocal. Tenemos que decir que esto continua en la línea heredada de la Edad Media, donde la música es eminentemente vocal. También señalamos, que en esta época los instrumentos no están tan perfeccionados como en épocas posteriores.
En un principio los instrumentos se utilizaban para apoyar las voces, duplicarlas, o en algunos casos sustituirlas, aunque más tarde la música instrumental conseguiría su independencia de la música vocal al servir de acompañamiento a diferentes danzas, o como acompañamiento de una nueva forma musical: la canción.
Los instrumentos más importantes fueron el laúd y el órgano, aunque también podemos señalar otros de la familia de viento como la corneta, la trompeta, la chirimía (precedente del oboe) y el sacabuche (precedente del trombón de varas); y de la familia de cuerda, a las violas.
Antonio de Cabezón, ciego desde los ocho años, que también pone nombre a un parque de nuestra ciudad, ya que nació en un pueblo de nuestra provincia, Castrillo de Matajudíos de Burgos, destacó en la música para teclado, llegando a ser música de Cámara de la corte de Carlos V, más tarde de Felipe II. vídeo1
Como compositores de música para vihuela destacaron Alonso de Mudarra (fantasía X) y Luis de Narváez vídeo1
Acabamos nuestra sección musical con unos enlaces al blog de Antonio, experienciasmusicalesyotras, profe de música que nos muestra tres canciones del compositor inglés Dowland, que como dice Antonio era Bipolar, por lo que sus canciones pueden pasar desde la nostalgia más profunda a una alegría exacerbada. canción1 canción2 canción3
Y una canción antigua francesa "une jeune fillete", canción que ha sido glosada por numerosos compositores en los siglos XVI y XVII. Nosotros, sobre todo la conocemos por sus aparición en la película "Todas las mañanas del mundo".
3 de octubre de 2007
Loquendo
Pues doy por estrenada una nueva sección donde son los propios alumnos los que aportan contenidos nuevos a este blog. En el post anterior un alumno nos ha querido adentrar en el mundo del flamenco a través de un vídeo de la Niña Pastori, y en este, gracias a un correo electrónico que me ha enviado Mircea, nos enteramos que existe una página web capaz de transformar un texto en sonido a través de un sintetizador de voz. Además de servir para hacer "bromitas" -véase loquendo en youtube- tiene una utilización directa con personas con deficiencia visual, y se me ocurre, en la enseñanza de idiomas. Es la voz a un texto, como el MIDI a la música. Enlace a la web
29 de enero de 2007
mailbigfile: envía un archivo de gran tamaño
Mailbigfile es una página web que te permite enviar archivos de hasta 100 MB de una forma muy sencilla. A ver cuanto nos dura este servicio gratuito ya que dropload nos duró poco.
Trabajar la educación auditiva en secundaria
Hemos encontrado este recurso en Internet que engloba una serie de contenidos teóricos y ejercicios prácticos en relación a la música. A nosotros nos ha interesado de manera especial los ejercicios de educación auditiva para trabajar de forma conductual la percepción de intervalos, escalas y acordes. Favorece la concentración y la escucha, que aunque descontextualizada, muestra a cada alumno su capacidad de discernimiento auditivo. Este recurso se puede utilizar vía internet o descargarlo de forma gratuita en cualquier ordenador.
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