Laboratorio sonoro

Trabajo de 4º de la ESO_música

2012-01-15T21:19:00.001+01:00

Trabajo de grabación de audio y vídeo y su posterior edición y montaje, llevado a cabo por los alumnos de 4º de la ESO del aula de música.

Debate sobre el mecenazgo_RTVE

2012-01-05T02:01:00.000+01:00

My inmortal_fiesta del pino 2010

2011-12-30T16:44:00.000+01:00

Como cada año, es habitual celebrar el último día de clase antes de las navidades con una actuación donde los alumnos son los protagonistas con bailes y coreografías propias. En diciembre de 2010 los alumnos de tercer curso de enseñanzas profesionales fueron más allá, cantando también en directo la canción "My inmortal", siendo acompañadas al piano por su profesor de música. Música y baile en directo a cargo de los alumnos del Conservatorio de Danza José Uruñuela de Vitoria-Gasteiz

Albéniz, el color de la música

2011-12-29T01:57:00.000+01:00

El siglo XX, desde 1945

2011-12-28T23:19:00.008+01:00

La segunda mitad del siglo XX vive un periodo de recuperación tras la Segunda Guerra Mundial. Junto con esta recuperación surge el miedo a una confrontación entre las dos grandes potencias mundiales en ese momento: EEUU (Estados Unidos) y la URSS (Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas) que lideraban movimientos sociales y económicos antagónicos. Por un lado el capitalismo americano, y por otro, el comunismo ruso.

Vivimos la guerra del Vietnam, que supuso en EEUU un levantamiento por parte de numerosos jóvenes con lemas como “Haz el amor y no la guerra”, y “Mayo del 68”, levantamiento de los jóvenes franceses para protestar por la situación en la que se veía su país.

http://www.youtube.com/watch?v=hnF_7_tdXhk

http://www.youtube.com/watch?v=3pK3VYzw85g

http://www.youtube.com/watch?v=BQX5ftKg7sM

Presenciamos grandes avances tecnológicos: el automóvil. la televisión, el avión, el ordenador, internet... que tienen una aplicación directa en nuestras formas de vida.

En 1948 se proclama la Declaración Universal de los Derechos Humanos, donde por primera vez se declaran los derechos básicos para todas personas, como el derecho a la vivienda, a la educación, a la salud y a la libertad de pensamiento.

La música evoluciona de la mano del progreso tecnológico y de los avances científicos, introduciendo el ordenador como herramienta de composición, o las matemáticas como base para componer una obra musical.

El serialismo integral

El serialismo integral en música representa un paso más adelante de los supuestos creados con el dodecafonismo. Fue creada por el que fue discípulo de Schöenberg, Anton Webern, que estableció un orden no sólo para la sucesión de las diferentes alturas, sino también para la sucesión de las diferentes duraciones y la sucesión de las dinámicas. Todas estas series se repiten durante el transcurso de una obra. La técnica se ha llamado serialismo integral para distinguirla del serialismo limitado del dodecafonismo. Entre los compositores que utilizaron este sistema destacan Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen, y su alumno Pierre Boulez, quienes se sintieron muy atraídos por el rigor en la composición de esta técnica de composición.

http://www.youtube.com/watch?v=fgKpoHFhP1M

Música estocástica

Enfrentado al serialismo integral nace una forma de composición basada en el comportamiento estadístico de grandes masas sonoras dispuestas por bloques. Esta es la música de György Ligeti en obras como Atmósferas o Requiem. Conectada con esta forma de composición encontramos la música “Estocástica” desarrollada por el compositor Griego Xenakis, que concibe a la música como una disciplina matemática a la que se puede aplicar leyes de estadística y de cálculo de probabilidades para su composición. Podemos destacar la obra “Metástasis”.

http://www.youtube.com/watch?v=BmxMYbjGjfU

http://www.youtube.com/watch?v=SZazYFchLRI

Música aleatoria

En un camino totalmente opuesto nos encontramos con el músico y compositor John Cage, quien desarrolla sistemas de composición basados en el azar, y en la experimentación. Una de sus obras “4.33”, reflexiona a cerca del silencio, y de lo que entendemos como música. En esta obra el intérprete o intérpretes no tocan ni una sola nota durante los cuatro minutos treinta y tres segundos que dura la pieza, entendiendo que la música de esa obra dependerá de la reacción del público ante éste hecho, y por lo tanto ellos mismos serán los responsables de cómo suene esa pieza. Otro de los inventos de Cage fue la creación del “piano preparado”, instrumento que consistía en introducir entre las cuerdas de un piano objetos de diferente naturaleza, como cucharas, tornillos, alambres, papel de lija, etc. Ello confería al piano una nueva sonoridad con la que podía crear nuevas sonoridades utilizando un instrumento convencional como era el piano. http://www.youtube.com/watch?v=VYsx5Di3bso

Música electrónica y música concreta

Dentro de la búsqueda de nuevos sonidos surgen a mediados del siglo XX dos nuevas corrientes compositivas en torno a los estudios de Radio de Colonia, en Alemania, y de Radio Francia, en París. Estas corrientes tenían como elemento unificador que la música que componían quedaba grabada en una cinta magnetofónica del momento (después en Cd ́s, DAT o posteriormente en un disco duro de un ordenador), sin la necesidad de que hubiera un intérprete realizando la obra musical ya que toda ella estaba grabada. La música electrónica estaba basada en la creación de sonidos a través de aparatos electrónicos como los sintetizadores o los ordenadores. Estos sonidos eran ordenados y grabados, para después poder reproducirlos en concierto. Su propulsor fue Stockhausen en Radio Colonia.Destacamos sus obra “El canto de los adolescentes”. http://www.youtube.com/watch?v=3XfeWp2y1Lk

La música acusmática estaba basada en la grabación de material sonoro de la vida diaria (ruidos de coches, de pájaros, puertas, etc) con el que poder generar después una obra musical. En su día las grabaciones se realizaban en una cinta magnetofónica que después de manipulaba (se cortaba, se daba la vuelta) para obtener la composición musical.

Sus propulsores son Pierre Henry y Pierre Schaeffer. Destacamos la obra “L'escalier Des Aveugles” de Luc Ferrari

http://www.youtube.com/watch?v=qlK7IFhstr4

Música electroacústica

Es una variante de la música electrónica y la música concreta que requiere de un instrumentista que interpreta una partitura a la vez que suenan sonidos grabados en una cinta.Por lo tanto, contiene una parte electrónica (la que permanece grabada) y una parte acústica (la que interpreta el músico o músicos en directo).

Una tercera variante recibe el nombre de “electrónica en vivo”, que consiste en que un micrófono recoge los sonidos de los músicos que tocan en directo y envían la señal a un ordenador que modifica en ese mismo instante el sonido que recibe para volverlo a emitir transformado.

Esta operación se lleva a cabo a través de software específicos desarrollados por Centros de Investigación musical, como es el caso del IRCAM en París, que ideó y desarrolló el programa MAX/MSP que permite la recepción y transformación del sonido que llega al ordenador. Destacamos la obra “Metallics” de Yan Maresz. http://www.youtube.com/watch?v=MVxy6rk51y4

La música minimalista

Philip Glass y Steve Reich son los máximos exponentes de esta corriente a medias entre la música pop y la música clásica. Utiliza elementos rítmicos muy breves que se van repitiendo y modificando muy lentamente en el tiempo. Una de sus máximas en la simplificación.

http://www.youtube.com/watch?v=USRGNr17Jm4

http://www.youtube.com/watch?v=qKXy1FPTdvg

El siglo XX, hasta la segunda guerra mundial

2011-12-27T23:13:00.000+01:00

Los inicios del siglo XX continúan la estela marcada en el siglo XIX. No es hasta la primera guerra mundial (1914-1918) cuando la sociedad, y sus formas de vida se ven drásticamente transformadas por la brutal experiencia del conflicto bélico. Es entonces cuando la sociedad se percata que la “concepción humanista” heredada de la “ilustración” no es más que una máscara donde encubrir las ambiciones de personas y naciones.

La segunda guerra mundial (1939-1945) supuso la derrota del nazismo, y con ello la hegemonía mundial de dos países: EEUU (Estados Unidos de América) y URSS (Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas), con tendencias políticas muy enfrentadas.

Música

La primera década del siglo XX nos ofrece un panorama musical variopinto donde conviven diferentes estilos de componer música (impresionismo, expresionismo y postromanticismo) que comienzan a alejarse de la forma de hacer música del siglo XIX (el romanticismo) preludiando la aparición posterior de nuevos estilos (futurismo, dadaismo y dodecafonismo) donde la ruptura con el pasado es más que evidente. El pasado entiéndase como la música basada en las reglas de la tonalidad, pasado que tuvo su culmen en el romanticismo musical, y más concretamente, en la figura de Wagner.

Del impresionismo ya hemos hablado en el tema anterior. Resumiendo podemos decir que es un estilo típicamente francés, muy relacionado con el arte pictórico, y que basa su forma de hacer música o pintura en las impresiones recibidas de aquello que se quiere transmitir, saltándose las reglas del pasado, si con ello se consigue un resultado final más óptimo.

Sin embargo, el expresionismo es un movimiento típicamente germano, que aunque también tiene una relación directa con la pintura y la literatura, se caracteriza por la expresión del ser humano de una forma dura y pesimista.

En la obra pictórica “El grito” de Edward Munch, podemos ver reflejada la angustia y dolor del hombre debido a los conflictos y temores interiores.

El expresionismo musical se caracteriza por el uso de disonancias como elemento dramático; la utilización del sistema atonal, rompiendo con las reglas de organización de la melodía y la armonía; y la interpretación de algunas obras para pequeño grupo de cámara donde cada instrumento actúa como solista.

Ejemplo: “Pierrot Lunaire” de Schoenberg

El postromanticismo, está ligado a los nombres de Mahler y Strauss, dos de los grandes compositores de comienzos del siglo XX que obviaron los nuevos caminos que estaban tomando algunos de sus compañeros para realizar una música heredera del pasado, heredera de la música de Brahms y Wagner, música postromántica, música de grandes vuelos, que utiliza el lenguaje musical propio del romanticismo pero llevándolo a extremos, utilizando grandes orquestas y coros para interpretar sus obras.

Como ejemplos podemos escuchar las sinfonías de Mahler, y la música programática de “Así habló Zaratustra” de Richard Strauss.

El dodecafonismo. Schoenberg, tras su experiencia con la música expresionista (atonal) sintió la necesidad de crear un nuevo método de composición. Fue entonces cuando inventó el Dodecafonismo, o método de composición con doce sonidos que no guardan ninguna relación entre ellos. Este método consiste en ordenar los doce sonidos que hay en una escala cromática, como si nos inventásemos una nueva escala de doce sonidos sobre el que basar nuestra obras. Lo curioso es que Schoenberg establecía que no debía sonar un sonido de nuevo hasta que no se hubieran escuchado por completo el resto de sonidos de su escala (también llamada “serie”). Eso sí, las series podían ser modificas con técnicas contrapuntísticas como la retrogradación, el movimiento contrario y la retrogradación del movimiento contrario. Este nuevo método de composición produce la sensación de que no hay ningún orden jerárquico entre las notas, no hay ninguna nota dominante o tónica, lo que origina que suene de forma muy diferente a toda la música que se conocía hasta el momento. Lejos de caer en desuso, este sistema fue poco a poco calando hondo hasta llegar a la música serial que veremos en el próximo capítulo. Su máximo representante fue Schoenberg, como ya hemos visto, pero tuvo dos discípulos que también impulsaron y compusieron música basado en este peculiar método de composición: Alban Berg y Anton Webern.

Futurismo

Es un movimiento que nace en Italia alrededor de un grupo de compositores que pretendían introducir en la música: el ruido. Más importante que las obras que nos han podido quedar de este grupo es el nuevo tratamiento que confieren a la música, incorporando el ruido como un elemento más haciéndonos dudar en gran medida a cerca de qué sonidos son musicales y qué sonidos no lo son, y por supuesto, convirtiéndose en punta de lanza de diferentes movimientos que van a tener lugar a lo largo de todo el siglo XX y XXI. Russolo fue uno de los compositores pioneros en esta tipo de música. Él junto a otros músicos construyeron una serie de instrumentos que producían ruido (los intonarumori) y expusieron su primer manifiesto futurista en el que decían:

“Procuraremos orquestar espiritualmente las multitudes que se atropellan, las estaciones ferroviarias, las fábricas... no olvidaremos los ruidos de las guerra moderna”

En 1913 dieron el primer concierto con esta obra: “Reunión de automóviles, El despertador de la ciudad”.

Dadaísmo

En 1924 se proclama “El manifiesto surrealista” a favor de la expresión libre de los impulsos subsconcientes e irracionales que existen en la mente de los hombres, y que reprimidos, suelen aflorar en los sueños. El Dadaísmo, muy vinculado a este manifiesto es más una actitud con un estilo. UNa actitud agresiva y dismitificadora del concepto de arte, y que se define como un arte antiestético.

El Dadaísmo exalta el absurdo. Más bien no es un movimiento creador, si no una propuesta radical que busca el impacto y el escándalo público. Si bien en música no hay obras representativas de este periodo, si va a servir de fuente de inspiración para futuras vanguardias posteriores como la Música Aleatoria.

Neoclasicismo

El neoclasicismo surge en la década de 1920 como una vuelta al pasado, como una revisión actual de músicas pasadas. No pretendía ir más lejos. Una música basada en la tonalidad y formas pasadas frente al subjetivismo de las músicas que se estaban llevando a cabo en esos momentos.

Algunas de sus características son: La recuperación de las formas musicales del barroco y del clasicismo. La vuelta a la tonalidad. Música agradable y fácil de escuchar.

El máximo exponente de este movimiento fue Igor Stravinsky con obras como “Pulcinella”.

Stravinsky, unos de los músicos más grandes del siglo XX, ya había destacado anteriormente con composiciones como el “Pájaro de fuego” o “La consagración de la primavera” donde trabaja de forma especial el ritmo dotándole a la música de pasajes violentos como antes nunca se habían oído, junto con un tratamiento de la orquesta rudo, casi salvaje, lo que provocó que el público de la época no entendiera esta música, produciéndose un sonado escándalo en su estreno en el año 1913. Posteriormente se adentró ́en la música neoclásica o el dodecafonismos, abordando estilos muy diferentes pero siempre dentro de una estética muy personal, lo que le ha convertido en uno de los grandes compositores de la música clásica.

El Impresionismo

2011-12-26T23:02:00.000+01:00

El concepto impresionista nace en Francia en las últimas décadas del siglo XIX abarcando pintores como Manet, Monet, Degas o Renoir, que se unen en búsqueda de una ruptura con la tradición pictórica “naturalista” reinante hasta el momento, intentando plasmar en el cuadro la “impresión” que tienen de aquello que van a dibujar.

El propio término “impresionista” se debe al título que Monet fijó en uno de sus cuadros “Impresión. Sol naciente” que presentó en una exposición de su grupo en el año 1874. Este título fue aprovechado por la crítica y el público para mostrar irónicamente su rechazo frontal a este nuevo movimiento que estaba surgiendo. Aún así el movimiento cobró fuerza y se convirtió en uno de los estilos pictóricos más importantes de todos los tiempos.

La pintura impresionista se distingue por tener unas características muy determinadas: · Prevalece la pintura de la naturaleza frente a la pintura de taller. · No se pretende dibujar exactamente un objeto, si no la impresión que le causa al propio pintor, en detrimento de la figura o la forma, evitando las líneas muy marcadas, por lo que desaparecen los contornos de las cosas. · Gran protagonismo a la luz y el color. (Monet tiene una serie de cuadros sobre la catedral de Rouen dibujados en diferentes momentos del día y en diferentes estaciones del año- http://www.theartwolf.com/monet_cathedral_es.htm -)

Paralelamente al impresionismo pictórico surge en Francia una forma diferente de entender y crear música con grandes contrastes frente al estilo romántico que todavía perduraba por aquel entonces. Este nuevo estilo de composición se denominó Impresionismo musical, y su más grande representante es el compositor francés Claude Debussy (1862-1918).

La música de Debussy, rebelde e inconformista desde sus comienzos en el conservatorio, se percibe como una música diferente a la música romántica. Es una música para los sentidos, huyendo de las reglas preestablecidas. Sus principales características son:

· Utiliza escalas modales, pentatónicas, de modos enteros o cromáticas, escalas en definitiva exóticas y con una libre disposición de los acordes que las sustentan, que a su vez se amplían buscando nuevas sonoridades. Los acordes se forman por su sonoridad, no por su función tonal.

· Suele ser una música descriptiva, que cuida las combinaciones tímbricas de cara a poner en primer plano la “impresión” de aquello que están describiendo. Se tiene en cuenta el timbre individual de cada instrumento en vez de la sonoridad del conjunto instrumental.

http://www.1stpiano.com/clair-de-lune/

http://www.1stpiano.com/debussy-arabesque/

Destacan sus composiciones para piano entre las que se encuentran los “Preludios”, la “Suite Bergamasque” o los “Children ́s corner” obra dedicada a los niños. Para orquesta destacamos la obra “Preludio a la siesta de un fauno” y el “El mar” junto con su ópera “Pelleas y Melisande”

Otros dos compositores destacados dentro del impresionismo son Maurice Ravel y Eric Satie.

Ravel (1875-1937), de madre vasca, recibe en su música influencias muy diversas. Desde el impresionismo de Debussy, a la ironía de Satie, junto con las mezclas del Jazz, músicas populares o folclóricas, que le dan a su música una personalidad muy marcada, siempre con un carácter antirromántico como la música de Debussy. Dominó la orquestación hasta el punto de componer obras como “El bolero”, donde un ritmo y una melodía constantes nos llevan a lo largo más de catorce minutos de música. Otras obras importantes dentro de su catálogo compositivo son “Rapsodia española”, también para orquesta; “El niño y los sortilegios” para grupo instrumental, voz y danza; y “Ma mere l ́oye” obra compuesta expresamente para que dos de sus sobrinos pudiesen interpretarla para piano a cuatro manos y donde diferentes personajes de cuentos son descritos musicalmente.

Eric Satie (1866-1925) no es un músico impresionista hablando con cierto rigor, aunque anecdóticamente algunas de sus obras tempranas como “Gimnonpedias” influenciaron en gran medida en la música Debussy por la distancia que tomaban con la música Wagneriana, lo que hacen preludiar la música impresionista, música que posteriormente Satie rechazaría. Satie es lo que hoy en día llamaríamos un “personaje”. Un personaje que destaca por su carácter burlón e irónico que se refleja en los títulos de algunas de sus obras como “Tres piezas en forma de pera”, “Verdaderos preludios flácidos (para un perro)” y “Piezas frías”, etc.; un personaje que se ganó la vida de músico de café; y un personaje, que ha influenciado la estética compositiva de muchos de los compositores del siglo XX.

Iera

2011-12-24T11:03:00.001+01:00

En los ensayos de su actuación en la fiesta de Navidad del Conservatorio de Danza José Uruñuela de Vitoria-Gasteiz.

Trabajo de 4º de la ESO_música

2011-12-22T15:50:00.000+01:00

Trabajo de grabación de audio y vídeo y su posterior edición y montaje, llevado a cabo por los alumnos de 4º de la ESO del aula de música.

El jardín de las delicias

2011-11-10T11:30:00.000+01:00

Esta semana hemos estado viendo en tercero de la ESO "El jardín de las delicias" como un ejemplo de una obra pictórica del renacimiento. A los alumnos les parece una obra fascinante por su carácter fantástico y sus alegorías al placer y el "buen vivir", con ciertas semejanzas a lo que cuatrocientos años después vino a llamarse como surrealismo pictórico.
El tres de noviembre de 2010 apareció una noticia en "elmundo.es" donde se nos informaba de que unos investigadores de la universidad de Oxford recrearon los seis instrumentos que en este cuadro aparecen (zanfoña, arpa, flauta, tambor, laúd y gaita), llegando a la conclusión de que los sonidos que producen estos instrumentos "infernales" son cacofónicos, en fin, desagradables a nuestros oídos:

Según Lamb, la cacofonía resultante parece corresponder a los horrores que se describen en el cuadro, que entre otros motivos incluye imágenes de pecadores devorados por las ratas y monstruos con cabeza de pájaro.Dos de los instrumentos representados en el cuadro -una flauta y un tambor- producen un sonido razonable, pero los ocho restantes resultan imposibles de reproducir o generan un sonido insoportable.La trompeta, por ejemplo, no tiene una serie natural de armónicos y está tan retorcida que no se puede tocar mientras que las cuerdas del arpa tienen una longitud y un peso tales que resulta imposible una octava.En cuanto a la zanfoña, instrumento en el que las cuerdas vibran por la fricción de una rueda situada en la caja de resonancia del instrumento y que gira gracias a un manubrio, parece estar mal diseñada."Cuando uno da vueltas al manubrio, el instrumento emite una especie de zumbido, pero es imposible sacar melodía alguna. Sería además difícil de sostener porque las cuerdas están en una posición equivocada y además sobra una cuerda", explicó Lamb al periódico.En las gaitas no parece que tenga sentido la distancia que deja el artista flamenco entre los agujeros para los dedos y el laúd, tal y como lo pintó, es imposible de afinar. Reproducir los instrumentos llevó meses, pese a lo cual el director de la colección de instrumentos musicales de Oxford dijo creer que el esfuerzo valió la pena.

+info: http://www.elmundo.es/elmundo/2010/11/03/cultura/1288776035.html

Stella Splendens

2011-10-27T23:53:00.002+02:00

El miércoles en clase de tercero de la ESO llevamos a cabo un ejercicio de grabación de las dos voces de la canción Stella Splendens junto con un acompañamiento de percusión en el programa Garage Band. Las dos voces de la canción están paneadas para poder tener la opción de trabajar sin escuchar una de ellas.

Aquí el enlace:
Canción Stella Splendens

It never entered my mind

2011-08-03T12:04:00.004+02:00

El primer capítulo del libro "El arte de los sonidos fijados" de Michel Chion hace referencia a un disco compacto de la Blue Note (CJ28-5166) donde aparece la canción "It never entered my mind", con Miles Davis a la trompeta. Esta canción pertenece a la comedia musical "Higher and Higher" con música de Richard Rodgers y letras de Lorenz Hart, que se estrenó en Broadway en 1940 y que después ha pasado a formar parte de los estándares del Jazz, apareciendo en la recopilación de partituras del Real Book Of Jazz Vol.III.

La interpretación de Mile Davis es de una sutileza y sentimiento admirables, llegando a aproximarse a un estado meditativo a través de ese estribillo que se repite cuatro veces a lo largo de toda la canción, siempre con ligeras modificaciones en todos sus finales y con un Tema B efímero, que cuando empiezas a saborearlo ya se ha ido. Quizás no se aprecie en la primera escucha, ni en la segunda, pero poco a poco la melodía de la trompeta te va atrapando de forma hipnótica.

Como curiosidad tres partituras, y las tres distintas. La primera, la anteriormente citada del Real Book; la segunda, una nueva versión al estilo de Keith Jarrett; y la tercera, del libro "550 Jazz Standards. Swing To Bop".

Si alguien quiere ampliar sobre la vida y obra de este excelente músico tiene la opción de poder visionar dos películas-documentales: "Miles Electric: a different kind of blue" y "The Mail Davis Story".

kal2, actuación de los alumnos

2011-07-17T01:20:00.002+02:00

Esta es la última de las doce canciones que fueron interpretadas en las fiestas del colegio por los alumnos de 2º, 3º y 4º de la ESO el pasado curso escolar 10/11. Corresponde a la segunda edición de lo que denominamos "KAl", continuando el trabajo realizado en el curso escolar 09/10. + info: http://www.laboratoriosonoro.es/___KAL/inicio.html

Dictado musical

2011-06-29T16:09:00.003+02:00

http://www.philharmonia.co.uk/thesoundexchange/make_music/resources/dictation

Escuela de verano en Guildford

2011-06-10T00:08:00.003+02:00

Aquí una muestra del trabajo realizado en el Curso de "Teatro musical" de la Universidad de Guidford llevado a cabo en verano de 2010.

Féliz de Azúa y las metáforas musicales

2011-06-09T23:59:00.003+02:00

TEXTO: http://www.elboomeran.com/blog-post/1/10629/felix-de-azua/como-suenan-las-metaforas/#comentarios

Dos de los vídeos que se citan en los comentarios del texto anterior:

Too Hot to Handel: Reinventing a Masterpiece

2011-04-24T01:16:00.000+02:00

Frank Sinatra School of the Arts, New York

2011-04-23T01:14:00.003+02:00

REM_modernizándose

2011-03-29T23:28:00.007+02:00

Nace esta nueva iniciativa desde el Ministerio de educación, o mejor dicho, nació ya hace unos meses. El tiempo dirá si funciona, aunque como todos sabemos, internet y los internautas no se llevan muy bien con el mundo institucional. Éste se suele mover demasiado lento y en la mayoría de los casos en función del presupuesto asignado

Luc Ferrari

2011-03-25T01:15:00.001+01:00

Piano preparado. John Cage

2011-03-25T01:10:00.001+01:00

Fairest Isle de Purcell

2011-02-03T00:50:00.003+01:00

Comparando

Arte contemporáneo

2010-10-29T00:28:00.004+02:00

Red Hot Chili Peppers - Dani California

2010-10-09T17:32:00.008+02:00

El video rinde homenaje a las siguientes bandas: Elvis Presley, The Beatles, Prince con Cream, David Bowie con T.Rex, Sex Pistols, The Misfits, Poison y Nirvana como representantes de estilos tan variopintos como el Rockabilly, el Pop, la Psicodelia, el Funk, el Glam, el Punk, el Goth, el Hair Metal y el Grunge.

Con mejor calidad en youtube

La canción del verano

2010-07-27T00:59:00.001+02:00

Funciones armónicas

2010-07-24T01:17:00.002+02:00

Fuente: betances

El Foley

2010-07-08T21:34:00.006+02:00

+info: http://www.hispasonic.com/

El ballet en la historia de la música

2010-05-17T23:47:00.003+02:00

1_ [renacimiento] El libro "Orchesographie" de Arbeau.
2_ [barroco] Luis XIV y la creación de la Real Academia de la Danza
3_ [clasicismo] Noverre y sus cartas sobre danza
4_ [romanticismo] Los grandes ballets: Las sílfides, Giselle y Coppelia, en Francia. El lago de los cisnes, La bella durmiente y Cascanueces, en Rusia.
Ejemplo: Billy Eliot escena final, el lago de los cisnes
Ejemplo: El cascanueces, el vals de las flores
5_ [inicios del siglo XX] Diaghilev y los ballets rusos
Ejemplo: Preludio a la siesta de un Fauno
6_ [siglo XX-XXI] Grandes Escuelas: BEJART, GRAHAM, etc
Ejemplo: El bolero de Ravel, por Bejart

El ballet del romanticismo

La danza clásica, tal y como la conocemos hoy en día, nació en el romanticismo, en pleno siglo XIX. En éste siglo la figura de la mujer cobra mucha importancia con el "tutú" y las zapatillas de puntas, que permiten simular en la bailarina movimientos sobrenaturales como si "flotara" en el espacio. Sin embargo, el bailarín toma un papel secundario, de acompañamiento al virtuosismo de la bailarina.
Tres son los grandes ballets que nacen en torno a París: Las Sílfides, Giselle y Coppelia; frente a los tres grandes ballets rusos: El cascanueces, La bella durmiente y El lago de los cisnes. Estos tres últimos con la maravillosa música de Tchaikowsky.
Cabe decir, que salvo Tchaikowsky, la música que acompañaba los diferentes ballets del romanticismo no era compuesta por grandes compositores, y de ahí. que sus músicas no hayan pasado a formar parte de las grandes obras de la historia de la música.
Todavía hoy en día, la formación en danza clásica es de suma importancia para cualquier bailarín, ya que trabaja la "colocación del cuerpo" y la fortaleza de sus músculos, su estiramiento y flexibilidad, junto con el "en dehor" o hacia afuera de las piernas, lo que da a cualquier bailarín una base sólida para afrontar todos los tipos de baile.

Revista infosafa nº8

2010-05-13T12:17:00.003+02:00

+ info

kal_cabaret

2010-05-08T16:00:00.002+02:00

Vivaldi, por tres alumnas de 3º de ESO

2010-04-30T14:09:00.005+02:00

Libertango

2010-04-03T02:28:00.003+02:00

Audioguías infantiles en el Museo del Prado

2010-03-28T00:39:00.006+01:00

+ info:

http://www.museodelprado.es/educacion/recursos/audioguias-infantiles/

Neoclasicismo

2010-03-24T00:47:00.007+01:00

Pulcinella, de Stravinsky:

Romeo y Julieta de Prokofiev:

http://www.youtube.com/watch?v=MyOpNaVLtr4

La voz y los instrumentos

2010-03-21T18:22:00.003+01:00

Antonio me recuerda esta fantástica web para conocer y estudiar la voz y los instrumentos. Atentos a los ejemplos musicales de cada instrumento.

http://pagina.jccm.es/edu/cm/conserpuertollano/La%20Voz/Lavoz/preLavoz2.swf

Jesús López Cobos, director de orquesta

2010-03-19T11:08:00.000+01:00

Pavana

2010-03-18T12:20:00.004+01:00

PARTITURA FLAUTA: http://www.laboratoriosonoro.es/labsono/canciones/pavana_flauta.pdf
PARTITURA PIANO: http://www.laboratoriosonoro.es/labsono/canciones/pavana_piano.pdf
AUDIO: http://www.laboratoriosonoro.es/labsono/canciones/pavana.mp3
VíDEO: http://lcweb2.loc.gov/musdivid/039.mpg

Leonard Cohen, en Música Golfa (1988)

2010-03-05T12:07:00.000+01:00

Cyrano de Bergerac

2010-03-04T12:05:00.001+01:00

"Un hombre honesto no es ni francés, ni alemán, ni español, es Ciudadano del Mundo, y su patria está en todas partes"

"Un honnête homme n'est ni Français, ni Allemand, ni Espagnol, il est Citoyen du monde, et sa patrie est partout"

Animales del entorno de Miranda de Ebro

2010-02-25T00:32:00.003+01:00

Música del Carnaval de los animales de Saint-Saëns

Música y pasión

2010-02-17T01:16:00.005+01:00

Antonio Torralba dijo...

2009-12-31T12:29:00.001+01:00

La paradoja de la música. Todo el mundo sabe que es un arte de masivo consumo, de gran influencia en los comportamientos de individuos y sociedades... Pero pocos piensan que es una cosa digna de ser estudiada. Todo lo más se reconoce que su ejercicio adorna.

+info: http://experienciasmusicalesyotras.blogspot.com

Jose Antonio Abreu: niños transformados por la música

2009-12-30T03:14:00.000+01:00

Revista Infosafa nº7

2009-12-20T12:51:00.003+01:00

+ info

Encuesta

2009-12-10T23:44:00.005+01:00

He hecho una pequeña encuesta entre noventa y dos de mis alumnos de 2º y 3º de la ESO sobre accesibilidad a internet y uso de redes sociales. El resultado es que ochenta y tres de ellos tienen internet en sus casas frente a sólo nueve que no tienen acceso. Lo curioso es que de los nueve que no tienen acceso, dos de ellos cuentan con messenger, y cuatro con tuenti y messenger, por lo que sólo tres de mis alumnos no tienen abierta ninguna cuenta en alguna red social.
De los alumnos con acceso a internet, un total de ochenta y tres, sólo cuatro tienen exclusivamente messenger. El resto cuentan también con tuenti, y muchos de ellos con Facebook, aunque me han confesado que practicamente no lo utilizan.
El año pasado una alumna me invitó al tuenti. Ahora son ya 42 el total de alumnos que me han invitado a participar en esta red social. Lo que comenzó como simple curiosidad ha dado lugar a la apertura de un nuevo canal de comunicación con mis alumnos. Ya en otro post me quejaba que no sabían usar el mail. Cierto, no lo saben usar porque no encuentran ninguna utilidad en ello. Si la montaña no viene a Mahoma, Mahoma va a la montaña.

afinando

2009-11-23T23:19:00.004+01:00

Desde el Laboratorio Sonoro hemos diseñado una sencilla aplicación que nos permite ver en un teclado la afinación del sonido que estamos produciendo. Un segundo teclado nos permite escuchar la altura real de cada nota para después poder comprobar si afinamos a la misma altura. Creo que puede ser un buen recurso para aquellos alumnos que quieran trabajar de forma conductual la voz, y se hallen un poco desorientados.

+ info: http://www.laboratoriosonoro.es/labsono/secciones/software.html

No quisiera ser pesado...

2009-09-08T23:10:00.011+02:00

Post corregido.

Un profesor de Cantabria me ha informado que van a sustituir todas las pizarras de su colegio por pizarras digitales. Desde las noticias educativas nos llegan informaciones de que van a dotar a todos los alumnos de quinto curso de primaria de ordenadores portátiles.
Personalmente opino que las nuevas tecnologías no deben estar reñidas con las herramientas utilizadas en educación en tiempos pasados. Yo en mis clases utilizo internet inhalámbrico, proyector, blog, página web de la asignatura; y aún así, continuo trabajando con la pizarra veleda, los apuntes y libros de consulta.

Museo de instrumentos musicales

2009-08-12T12:35:00.000+02:00

Museo del gramófono

2009-08-11T12:33:00.003+02:00

Apuntes

2009-07-09T01:39:00.001+02:00

http://www.laboratoriosonoro.es/labsono/Apuntes/

Ligeti, bagatelas para piano

2009-07-08T11:14:00.000+02:00

Vuelva usted mañana

2009-07-07T01:33:00.001+02:00

de Mariano José de Larra.

Con la administración hemos topado.

Lo curioso es que doscientos años después, con todos los avances tecnológicos que se han producido, el artículo de Larra sigue encajando a la perfección.
Yo he invertido dos mañanas completitas de teléfono. Ahora espero. A ver si hay suerte. Y si no, lo intente usted mañana...

Que le quiten lo bailao

2009-07-06T10:22:00.000+02:00

Nueva revista de nuestro colegio: infosafa

2009-06-19T12:43:00.003+02:00

+ info

Los pitucos y otras poesías

2009-05-18T01:07:00.003+02:00

"los pitucos" de mario benedetti

"hagamos un trato" de mario benedetti

"despabílate amor" de mario benedetti

Canción de éxito mundial by Nilo Gallego

2009-05-01T10:00:00.008+02:00

Murray Schaffer: nunca vi un sonido.

2009-04-23T12:30:00.002+02:00

Traducción del audio en: http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/schafer.html

FUENTES: http://www.archivosonoro.org

http://www.eumus.edu.uy

la burguesía

2009-04-22T00:12:00.011+02:00

_
La burguesía, como público receptor del arte romántico, es mucho más numerosa que la aristocracia; por eso el artista ha de dirigirse a este gran público y vive de la respuesta que el público da a su arte. Con el antiguo régimen, el artista era un asalariado de la aristocracia, pero ahora ha conquistado la libertad, aunque a costa de otra gran servidumbre: el gusto medio de la burguesía es mediocre, a menudo es "mal gusto". Ante ese gusto vulgar, impuesto por el concepto de mercado libre, el artista reacciona de diversas maneras: adaptándose a él, aburguesando su arte, o bien luchando contra él y creando un arte incomprendido, salvo para una minoría, de la que apenas puede vivir.

J.Torres, A.Gallego y L. Álvarez: "Música y sociedad", Ed. Real Musical, pag. 244

El timbre 2

2009-04-01T19:11:00.001+02:00

El timbre

2009-03-26T09:56:00.017+01:00

El timbre es la cualidad del sonido que a mí más me fascina, y que a su vez más me ha costado entender. También es la más subjetiva de las cualidades ya que no se comporta de forma dual. Mientras la altura nos permite diferenciar sonidos agudos de los graves; la duración, sonidos cortos de largos; y la intensidad, sonidos fuertes de suaves; el timbre se ha intentado resumir en decir que "es el color del sonido, lo que nos permite diferenciar a un instrumento de otro". Decir que el timbre es el color del sonido, la verdad es que tiene tela. Una bonita metáfora que habrá que creérsela, pero que es difícil de explicar. 

No sé ya con cuántos años empecé a entender que un sonido realmente estaba formado por la suma de varios*. Esto es una de las claves para comprender por qué dos sonidos con la misma altura, duración e intensidad suenen diferentes. Digamos que si descomponemos y analizamos esos dos sonidos idénticos en altura, duración e intensidad, podremos llegar a ver que internamente van a estar formados por la suma de diferentes sonidos con diferentes alturas, duraciones e intensidades. Ya sé que suena un poco rocambolesco, pero es así, por lo que podríamos llegar a afirmar que el timbre de un sonido va a depender en gran medida de cómo se comporten en altura, duración e intensidad, sus sonidos secundarios.

A esto, debemos añadir otro matiz tímbrico de suma importancia. Es el ataque del sonido. Cuando el macillo de un piano golpea las cuerdas, o cuando un flautista emite un golpe de aire para hacer sonar el instrumento, se genera un ruido inicial propio de cada instrumento. De hecho si grabamos el sonido y le quitamos el ataque, en muchos casos vamos a tener verdaderas dificultades para reconocer el instrumento del que se trata.

Resumiendo, los factores que intervienen para dar forma al timbre son bastante complejos, tienen que ver por un lado con el ataque del sonido, y por otro, por el comportamiento de los armónicos o parciales del sonido (sonidos secundarios que forman parte de todos los sonidos que escuchamos).

Lo que sí vamos a tener más claro es que el timbre:
1. nos permite diferenciar dos instrumentos diferentes (violín y flauta, por ejemplo)
2. nos permite diferenciar un instrumento de otro igual (un piano de cola de uno vertical, por ejemplo)
3. nos permite diferenciar un piano tocado por un profesional, que consiga sacar un "timbre" del piano excepcional, de un principiante, que su sonido puede ser más duro.

* A mis alumnos les explico la formación del sonido enseñándoles la aplicación espectroscopio, que analiza el espectro sonoro, y permite ver claramente cómo un sonido está formado por la suma de varios.

que nada te quite el sueño

2009-03-09T00:12:00.002+01:00

"Que la música hable por sí misma"

2009-02-16T02:09:00.004+01:00

Jordi Savall

"La música no se puede traducir en palabras..."

2009-02-10T01:35:00.009+01:00

Luis de Pablo

Alfonso Gómez, es un excelente pianista con el que he tenido la oportunidad de trabajar en la grabación de la obra de Luis de Pablo "De Retratos y Transcripciones, III serie”. La grabación la llevamos a cabo desde Espacio Sinkro (colectivo de compositores interesados en la música contemporánea y las nuevas tecnologías) para un proyecto de colección de música vasca del Club Internacional del Libro.

Alfonso me envió este vídeo... No tiene desperdicio.

los sonidos de la ciencia [más cosas]

2009-02-06T11:47:00.001+01:00

El secreto de Stradivarius

Salibando y consumiendo

crujidos

2009-01-26T23:45:00.009+01:00

Así se titula uno de los programas de radio "los sonidos de la ciencia". Ya os hablé con anterioridad de sus autores. Estoy escuchando todos los programas, y de momento me ha fascinado el que lleva por título "crujidos". A continuación lo podéis escuchar en .mp3.

18 días

2009-01-26T23:24:00.004+01:00

Aunque la foto es de hoy y Daniela ya cuenta con veintitrés días, la grabación es de cuando contaba con tan sólo dieciocho. La verdad es que he intentado buscar un fragmento que no provoque un nudo en el estómago, ya que escuchando con detenimiento las grabaciones, me he dado cuenta que el llanto de un bebé genera mucha mucha ansiedad, y todavía más, escuchándolo en una grabación a posteriori.
El padre está de lo más contento.
Un saludo a todos.

las 15 obras maestras del museo del prado

2009-01-13T16:45:00.022+01:00

La página web del Museo del Prado tiene una sección con información sobre lo que ellos entienden son sus quince obras maestras. Además, si visitas el Museo desde Google Earth, podrás disfrutar de estas quince obras a una resolución tan grande que lograrás observar hasta los detalles más minúsculos de cada uno de estos cuadros.

Los sonidos de la ciencia

2009-01-02T19:59:00.004+01:00

Bartolomé Luque y Fernando Ballesteros llevan colaborando desde el año 2005 con el programa "No es un día cualquiera" de RNE, en la sección titulada "los sonidos de la ciencia".
Aquí un reportaje emitido en el programa "Tesis" de Canal 2 de Andalucía con motivo de la presencia de Bartolomé en el V Ciclo "Encuentros con la ciencia" organizada por la UMA (Universidad de Málaga).

Se acercan las vacaciones

2008-12-17T15:28:00.006+01:00

Estas fechas son proclives a cambiar un poco la dinámica de las clases.
Una de las cosas que nos ponemos a hacer es grabar canciones relacionadas con la navidad, como esta canción que ha grabado Antonio, profesor-amigo de Soria, tras haber hecho un trabajo excepcional en su clase cantando con sus alumnos una de las voces de la canción Merry Christmas del compositor Francisco Madina:

Otra opción, y muy práctica con alumnos un poco más mayores, es la de trabajar con el programa Ultrastar, similar al Singstar de la PlayStation pero de código libre y descargable gratuitamente para ser utilizado con cualquier ordenador.

A mis alumnos más peques, también les gusta que les pinte "virtualmente". Utilizo el programa Scribbles (para mac) y un proyector sobre fondo blanco. No sé si disfrutan más ellos o yo.

Un saludo a todos y felices fiestas desde el laboratoriosonoro.

RNE RAdio Clásica

2008-11-20T09:35:00.005+01:00

Pues acaban de estrenar web:
http://www.rtve.es/radio/radioclasica/

Entrevista con Violeta Hemsey de Gaimza, un maestra argentina de la música. Esto nos ha llevado a un paseo por la música argentina: Guastavino, Ginastera, Bernarda Fink, Martha Argerich y como punto de color: Kurtag. (06/11/08)

13-11-2008Fernando Palacios, director de Radio Clásica habla de la nueva Web de Radio Clásica.

Historia de la música

2008-10-25T00:00:00.000+02:00

Siguiendo la línea del curso pasado, desde el Laboratorio Sonoro hemos actualizado las entradas que hacían referencia a la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco; a lo que hemos añadido la entrada anterior, que hace referencia a una introducción a la historia de la música.

Introducción a la historia de la música

2008-10-24T23:52:00.004+02:00

Si la historia comienza con la aparición de los primeros documentos escritos, la historia de la música clásica occidental podemos decir que tiene su comienzo en los inicios de la edad media, hacia el siglo VI, con la aparición de las primeras partituras realizadas por los monjes para transmitir el repertorio de la música eclesiástica, lo que ahora conocemos como CANTO GREGORIANO.
Si bien, es cierto que podemos decir que hubo música desde mucho tiempo antes, como podemos comprobar, por ejemplo, leyendo la Biblia, a Pitágoras o disfrutando de las pinturas sobre algunas de las vasijas egipcias.

Estilos de música clásica

Edad Media Del siglo V hasta el año 1.450
Renacimiento Segunda mitad del siglo XV y siglo XVI
Barroco Siglo XVII hasta el 1.750
Clasicismo Del 1750 hasta el inicio del siglo XIX
Romanticismo Siglo XIX
Impresionismo Finales del XIX y comienzos del XX

Expresionismo Siglo XX
Música dodecafónica Siglo XX
Música Postromántica Siglo XX
Música Neoclásica Siglo XX
Música Serial Siglo XX
Música Electroacústica Siglo XX
Música Aleatoria Siglo XX
Música Estocástica, etc.Siglo XX

Viendo este esquema podemos comprobar cosas curiosas como que la música en la Edad Media dura casi ¡1.000 años!. Una barbaridad de tiempo con un mismo estilo musical. Otra de los detalles curiosos es la diversidad de estilos que se producen en el siglo XX, casi como contraposición a la Edad Media.

En el año 1750 muere el gran compositor Johan Sebastian Bach, lo que coincide también con el final del Barroco y el inicio del Clasicismo, y fechamos el comienzo de la Edad Media en el año 476, coincidiendo con la caída del Imperio Romano de Occidente.

Otra de las cosas que debemos tener en cuenta es que aunque fijemos una fecha para el comienzo y fin de cada estilo, esto no es real sino más bien aproximado, ya que la transición entre estilos suele ser de forma general progresiva y, además, diferente dependiendo de muchos factores como la localización geográfica en la que te encuentres o la escuela musical de la que proceda el compositor.

Bernstein realizó en su día un concierto para jóvenes dedicado exclusivamente a explicar “qué es la música clásica”.
Si paramos a ver por un momento este esquema de los estilos musicales podemos comprobar que me he referido a él como “estilos de música clásica”. O sea, todos estos estilos son considerados música clásica.
Sin embargo, a su vez, podemos comprobar que hay un estilo musical que se denomina clasicismo, siendo la música que se compuso en ese periodo “música clásica”, como la que se realizó en el periodo del romanticismo se denomina “música romántica”.
De esta forma tenemos el mismo término, “música clásica”, para hacer referencia a todos los estilos de música del esquema anterior y a la música que se llevó a cabo en uno sólo de esos periodos, el clasicismo.
Por eso, cuando hablemos de música clásica, debemos aclarar si nos estamos refiriendo a todos los estilos, o si únicamente nos referimos a un estilo, el del clasicismo.

Qué sabor tienen los diferentes estilos musicales...

Recientemente he tenido unas conversaciones muy interesantes con Adolfo, profesor de música en Santander, en torno al título de este apartado.
Hemos llegado a la conclusión de que podemos hablar de cómo nos suena algunos procedimientos compositivos, en algunos casos, típicos de cada estilo pero que nos es muy difícil describir cómo suena uno u otro estilo. Lo más interesante es llegar a conocer el aspecto, tacto o sabor que presenta, viniendo "de fuera", como si nos encontrásemos la música "por primera vez".

La edad media está llena de misticismo, y su música nos suena a música de iglesia, pero no a una música compleja, más bien a una música de la soledad, la introspección, un mirarse para sus adentros.

La impresión que se tiene al oír contrapunto, la música sobre todo del renacimiento, es la de seguir los jugueteos de unas culebrillas que se entrelazan. O la de avanzar por el espacio de una catedral románica: espacio en continuidad, donde todo está constituido por la misma materia, que va adoptando distintas formas a medida que recorremos su interior.

La escucha de una pieza musical del barroco o del clasicismo, por otro lado, puede hacernos pensar en un palacio que consta de distintos volúmenes, tejados y estancias. El ambiente es ya más mundano, menos impersonal; más cercano a lo que hoy solemos entender por humano.

En el clasicismo encontramos que la división en compases (que en Bach no era tan perceptible al oído en el discurrir de la música) se ha impuesto, y domina la compartimentación de las obras; es general la subdivisión de las piezas en grupos de 16 compases, subdivisibles a su vez en 8, subdivisibles a su vez en 4, en 2. Y, a nivel más macro, las piezas constan de "tiempos", que ya no vienen determinados como las partes de la suite, que eran estilizaciones de las exigencias de las danzas, sino que, en el clasicismo, las distintas partes (como estancias o volúmenes de un palacio) están hechas más bajo una idea de "obra como un todo", como si fueran super-compases, y con su apertura y su cierre bien definidas; y no intercambiables unas con otras, como sí lo eran, o casi, los tiempos de la suite; las formas han cristalizado, en el clasicismo. Así que todo está en su sitio /y distinguible a simple vista), como con arreglo a un ordenamiento racional.

Y al oír música romántica nos representaremos tal vez una especie de bosque enmarañado, bosque en el que sopla el viento -un viento que se puede cantar…-. Se entrevén antiguas ruinas; ruinas rústicas, clásicas, medievales. Bosque lleno de presencias indefinidas, de presagios.

Y qué decir de la música del siglo XX. En este siglo se suceden una enorme cantidad de estilos diferentes. Lo único que podemos contar como denominador común a todos ellos (excepto los que se basan en otros estilos anteriores) es que esa música nos suena “rara”, muy diferente a lo que se había compuesto anteriormente.

EJERCICIO:
Realiza una línea del tiempo incluyendo los diferentes estilos musicales que hemos visto en esta lección. Lo guardarás junto a tu cuaderno para irlo rellenando a la vez que vayamos viajando en nuestra propia línea del tiempo.

RESUMEN:
1. Vamos a comenzar a estudiar la historia de la música en la Edad Media coincidiendo con la aparición sistemática de las primeras partituras musicales.
2. La edad Media ocupa un periodo muy extenso dentro de la historia de la música.
3. En el año 476 tiene lugar la caída del Imperio Romano de Occidente, lo que marca el inicio de la Edad Media
4. En el año 1750 tiene lugar la muerte de Bach, lo que coincide con el final de estilo barroco y el comienzo del estilo clásico.
5. La transición entre estilos, ¿es brusca? No. Hay muchos factores que implican una transición gradual entre estilos.
6. La música clásica es un término que significa dos cosas diferentes.

Música clásica en last.fm

2008-10-01T17:35:00.006+02:00

Estamos trabajando la introducción a los diferentes estilos musicales. Como complemento, un pequeño juego. Vamos a comprobar a qué estilo pertenecen las diferentes músicas que van apareciendo en la radio last.fm con el término "classical music":

RNE clásica

2008-09-29T14:56:00.012+02:00

Pues parece que tras los cambios (y los recortes) que ha sufrido la Radio Clásica de Radio Nacional de España, esta comienza a desperezarse.
Como muestra, un botón.
En este caso tres.
El Mundo de la Fonografía: 75 años de Rafael Frühbeck de Burgos:

ACTUALIZACIóN: aún vemos que tienen que mejorar más sus archivos de flash...
Mientras lo mejoran he decidido colgar los tres programas de radio a través del reproductor flash que suelo utilizar habitualmente en esta web.

Mario Benedetti

2008-08-27T11:30:00.005+02:00

Hoy mismo Mario ha publicado su nuevo libro de poesías "Testigo de uno mismo" a sus 87 años de edad.
Hay un documental, "palabras verdaderas", que narra la vida de este gran escritor. El siguiente vídeo nos muestra un fragmento de esta película donde Miguel Ángel Sola, actor argentino, recita uno de los poemas más conocidos de Mario: no te salves.

Me gustaría caminar y caminar
aprendiendo de esquinas y portales
recorriendo centímetros de mundo.

Songza.com

2008-08-25T13:28:00.000+02:00

Por fin es agosto.

2008-08-06T16:10:00.003+02:00

Pues toca relajarse un poco con este vídeo de Santi Ibarretxe del proyecto Primital del que también forma parte el excelente músico Daniel Yacaré. Vídeo que he encontrado a partir del blog delegoenelmono.
Un saludo a todos.

Inteligencias multiples II

2008-08-05T19:24:00.004+02:00

Hay varias cosas que en su día me llamaron la atención poderosamente.
La primera es que al fin alguien decía que una persona que sabe orientarse en el mar, que puede escalar a una montaña, que es capaz de entender a otras personas, que es capaz de tocar el piano a las mil maravillas..., es una persona Inteligente. Que las pruebas que miden el Coeficiente Intelectual, están basadas en ejercicios que miden nuestras capacidades lógico-deductivas y del lenguaje, obviando otras capacidades, inteligencias según Gardner, que también podrían ser medibles, y que por supuesto se deben tener en cuenta.
De hecho, ahora que los políticos-pedagogos se han dado cuenta que el sistema educativo que nos mandaron implantar no funciona, pues se corta por lo sano, y se quitan horas de plástica y música.
Aún así, algo ha cambiado. Si bien, hace años era una proeza dedicarse sólo a estudiar música al finalizar COU, ahora ya se ve con otros ojos. Ya no "estás tan loco".

Otra de las ideas que me ha quedado grabadas de Gardner, es cuando hace mención a que en nuestro currículo hablamos mucho de contenidos, metodología, etc., pero no nos centramos en lo más importante: qué es lo que creemos que deben saber nuestros alumnos y por qué lo deben saber.

Por supuesto, que de su teoría de las Inteligencias Múltiples guardo con especial recuerdo la mención que hace a las inteligencias musical, interpersonal, intrapersonal, espacial y corporal-cinestésica.

La puesta en práctica de sus teorías en nuestro sistema educativo, y quizás en cualquier sistema educativo me parece de lo más complicado, aunque sólo el cambio de mentalidad que produce el conocer a Gardner y sus teorías es ya por sí positivo.

Las inteligencias múltiples I

2008-08-01T11:59:00.007+02:00

Un post de Pablo Bongiovanni sobre las Inteligencias Múltiples me ha hecho revisar todo los libros y conversaciones que en su día tuve sobre esta teoría.

En este post podemos ver dos vídeos donde el psicólogo Armstrong nos intenta explicar cada una de las inteligencias formuladas por Howard Gardner, el creador de la teoría de las Inteligencias Múltiples.

No tienen desperdicio, sobre todo cuando toca la "Inteligencia Musical" y comenta que cuando hay dificultades económicas (y yo también añadiría de resultados) lo primero que se recorta en un colegio es la música. Cómo me recuerda a estos últimos años con los recortes en la asignatura musical... (continuará)

Bmat, software de afinación

2008-06-12T10:26:00.005+02:00

Bmat, empresa asociada a la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, ha desarrollado un software para ayudarte a afinar. Lo pusieron en práctica en Operación Triunfo. Me imagino que esto les habrá aportado una ayuda económica para continuar con sus investigaciones, ya que tienen varios proyectos en desarrollo.

Alazne, Miren y kiara

2008-06-11T02:47:00.006+02:00

Alazne, Miren y Kiara pertenecen a la segunda promoción de alumnos que han terminado sus estudios en el Conservatorio de Danza José Uruñuela de Vitoria.
La asignatura de música ha sido para ellos obligatoria durante, ni más ni menos, diez años, a razón de una hora a la semana.
Con este vídeo y las canciones de la sección de podcast nos despedimos aprovechando para felicitarles por el buen trabajo realizado, y deseándoles todo lo mejor en su nueva andadura que en breve comienza.

PONTE NAS ..ONDAS!

2008-06-04T15:49:00.003+02:00

Fuente: http://www.artesonoro.org

Dos películas: El pianista y Shine

2008-05-16T00:23:00.001+02:00

Balada para piano nº1 de Chopin

Concierto para piano nº3 de Rachmaninov

El vuelo del moscardón de Rimsky korsakov

El romanticismo II

2008-05-15T23:26:00.008+02:00

Tras el triunfo de la razón y de la Ilustración del siglo XVIII, nos adentramos en el XIX, en un periodo de exaltación de las emociones, EL ROMANTICISMO. Los músicos dejan "libre" su espíritu creador y se gestan conceptos como el de "el artista" o el de "la inspiración".
El compositor ya no depende ni de la iglesia ni de ningún príncipe para sobrevivir. Compone bajo su propia decisión.
Beethoven es considerado el último compositor clásico y el primero romántico. A partir de ahí conocemos un sinfín de compositores en este periodo musical. En parte, esto es debido a que la mayor parte del repertorio de las orquestas está basado en este periodo de la historia de la música: el ya mencionado Beethoven, Schubert, Schuman, Chopin, Brahms, Berlioz, Liszt, Mendelsshon, Tchaikowsky, Verdi, Puccini y Wagner, son sólo algunos de los ejemplos de compositores sobresalientes de este periodo.

Algunas cosas que hay que saber del romanticismo:

· El músico romántico expresa las emociones de forma más intensa. Aparece el “rubato” o técnica que consiste en llevar a cabo pequeñas modificaciones en la velocidad de un fragmento musical para ganar en expresividad.
Concierto para piano nº1 de Tchaikowsky [primer movimiento]
http://www.youtube.com/watch?v=JbsvPMbC55A

· Se enriquece la melodía y la armonía generando texturas más densas.
La armonía tiene que ver directamente con los acordes en los que se basa cualquier composición y las relaciones que se generan entre estos.
Concierto para piano nº2 de Rachmaninov [primer movimiento]
http://www.youtube.com/watch?v=5ZRbko3UsnQ

· Se favorece el virtuosismo instrumental, o la capacidad de un instrumentista de tocar obras de gran dificultad técnica [Liszt y Paganini]
Moto Perpetuo de Paganini
http://www.youtube.com/watch?v=YMh5AlaFVzw

· El piano se convierte en el instrumento más popular. Se componen muchas piezas para piano de corta longitud y con estructura libre. [Chopin]
Estudio revolucionario de Chopin
http://www.youtube.com/watch?v=8hOKcdZJJFU

· Una de las formas musicales importantes son los lieder, canciones para voz y piano [Shubert]
Lied "Der Zwerg" de Schubert
http://www.youtube.com/watch?v=2UdGLWyeCdw

· Se produce una gran expansión de la orquesta, llegando a superar en algunas ocasiones los 100 componentes [Berlioz, Mahler y Richard Strauss]
Sinfonía nº 8 Mahler (Veni Creator, fragmento final)
http://www.youtube.com/watch?v=FJ9_RpeaE6Q

· Aparece el recurso denominado leimotiv, o motivos musicales breves que representan a un personaje, una idea, una emoción, un lugar o un objeto y que se repiten a lo largo de una obra musical. [Wagner]
La cabalgata de las Valquirias de Wagner
http://www.youtube.com/watch?v=1aKAH_t0aXA

· Aparece la música programática, o música que "cuenta" una historia. Música que basa su composición en una historia, relato o “programa”. [Mussorgsky]
Una noche en el monte pelado de Mussorgsky
http://www.youtube.com/watch?v=5nQ6x31JVb0

· Surge a finales del siglo XIX el nacionalismo musical, como estilo propio de cada país o región, reaccionando contra el monopolio musical alemán. Así en países como España, Rusia, Checoslovaquia y Hungría aparecen compositores, que basando su música en elementos del folclore de su propio país llevan a cabo obras de gran importancia.
En Rusia encontramos a Borodín y Rimsky-korsakov; en España a Albéniz, Granados y Falla; en Checoslovaquia a Smetana; y en Hungría a Bela Bartok.
Danza Ritual del Fuego del Amor brujo de Manuel de Falla
http://www.youtube.com/watch?v=auRUxPPqDcQ
Nana de Manuel de Falla
http://www.youtube.com/watch?v=SfHytaFzbrQ

Otros:
Estudio para piano nº3 (Campanella) de Liszt
http://www.youtube.com/watch?v=ejXPcv9MS7s

Intermezzo nº2 op.118 de Brahms por Glenn Gould
http://www.youtube.com/watch?v=g1nk5bmD2LI

Texto:
J.Torres, A.Gallego y L. Álvarez: "Música y sociedad", Ed. Real Musical, pag. 244

La burguesía, como público receptor del arte romántico, es mucho más numerosa que la aristocracia; por eso el artista ha de dirigirse a este gran público y vive de la respuesta que el público da a su arte. Con el antiguo régimen, el artista era un asalariado de la aristocracia, pero ahora ha conquistado la libertad, aunque a costa de otra gran servidumbre: el gusto medio de la burguesía es mediocre, a menudo es "mal gusto". Ante ese gusto vulgar, impuesto por el concepto de mercado libre, el artista reacciona de diversas maneras: adaptándose a él, aburguesando su arte, o bien luchando contra él y creando un arte incomprendido, salvo para una minoría, de la que apenas puede vivir.

El romanticismo I

2008-05-14T23:18:00.001+02:00

Nos hallamos en un momento histórico posterior a las grandes revoluciones político-sociales del siglo XIX que provocaron la desaparición de los privilegios de la aristocracia, ejerciendo la burguesía el poder político y el poder económico, en un continuo avance del liberalismo y la democracia.

Hechos y personajes históricos de relevancia:
1. Guerra de la Independencia Española 1808
2. Derrota de Napoleón en la batalla de Waterloo (Bélgica) 1815
3. Manifiesto comunista de Marx y Engels 1848
4. Darwin y su teoría de la evolución. 1859
5. Nietzsche: "Así habló zarathustra" 1885
6. 1ª Exposición impresionista 1874

Literatura
José Zorrilla "Don Juan Tenorio"
Bécquer (Rimas y leyendas)
Alejandro Dumas (Los tres mosqueteros - El Conde de Montecristo)
Víctor Hugo (Los miserables)

Pintura
Friedrich "La luna saliendo a la orilla del mar"
Delacroise "Libertad guiando al pueblo"

La flauta mágica

2008-04-28T18:12:00.004+02:00

Con Mozart nos hemos topado. Quizás su ópera más conocida "La flauta mágica". Tamino, el protagonista, es convencido por "la reina de la Noche" para rescatar a su hija Pamina de las garras de Sarastro. Nuestro protagonista junto a Papageno se dirigen al reino de Sarastro. Allí se dan cuenta que el verdadero antagonista de esta historia es "la reina de la Noche", por lo que deciden quedarse y pertenecer al "Templo de los sabios", para lo cual tendrán que superar tres pruebas. Final feliz en esta ópera para Tamino, Pamina y Papageno, que encuentra al amor de su vida, Papagena.

Uno de los principales momentos de la ópera. El aria de "la reina de la noche", donde ésta quiere convencer a su hija para acabar con Sarastro...

Otro momento importante. Cuando Papageno descubre a Papagena. Se queda literalmente sin palabras...

En este vídeo podemos ver el trailer de la película "La flauta mágica" del director Kenneth Branagh.

Vídeos didácticos

2008-04-24T01:40:00.006+02:00

de la Sinfónica de Bilbao en torno al violín, la viola y el violonchelo.

Nuevos podcast

2008-04-15T23:20:00.000+02:00

Hemos añadido tres nuevos archivos de audio a nuestra sección de podcast. Os podéis pasar por aquí para escucharlos.
También hemos modificado el formato de su web. Esperemos que sea más clara y útil.

Érase un sapito

2008-04-13T11:16:00.000+02:00

Los más peques del Conser de danza, 2º de primaria, nos regalan su canción (y sus dibujos):

Especiales del periódico el mundo

2008-04-12T13:16:00.011+02:00

A través de las noticias del área de música del CNICE he descubierto los especiales del periódico del mundo.

Comentarios

2008-04-11T00:28:00.000+02:00

Como ya habréis podido comprobar, hemos abierto la posibilidad de dejar comentarios en nuestro blog.
Los comentarios van a estar moderados, ya que al ser un blog que visitan alumnos adolescentes puede dar lugar, como ya he hablado con ellos, a comentarios extremistas, para bien o para mal. Por eso, hasta el momento había sido reticente de incluir esta posibilidad en nuestro blog.
Ahora me da la impresión que es buen momento para adaptarnos a esto que llaman web 2.0, ya que el proyecto está bastante asentando. Nosotros vamos a nuestro ritmo, adaptando la web a nuestros materiales, contenidos e ideas según van surgiendo.

Stripsody

2008-04-10T22:52:00.000+02:00

Esta es la semana cultural en mi cole, con el lema "del cómic al tebeo". Voy a aprovechar para enseñar a mis alumnos la obra "Stripsody" de Cathy Berberian. Cathy es una excelente cantante que estuvo casada con el compositor Luciano Berio. También realizó algunos trabajos de composición, como en esta ocasión, que basándose en las onomatopeyas de los tebeos - ¡Honk!, ¡Paf!, ¡Ah!, ¡Clonc!, ¡Uf!, ¡Ay!, ¡Muuu! - llevó a cabo esta pieza denominada "Stripsody" del que aquí tenéis un ejemplo gráfico y auditivo, aunque si queréis escuchar la obra completa podéis acudir a su web oficial.

Fuente: Paynter, John: "Sonido y estructura", Akal, Didáctica de la música, Madrid, 1999.

El Rondó

2008-03-31T21:24:00.003+02:00

Tercer movimiento (Rondó) de la Sonata para piano KV 545 de Mozart

A - Do mayor

B - Sol mayor

A - Do mayor

C - La menor

A - Do mayor

CODA -Do mayor

Forma Sonata

2008-03-30T00:01:00.006+01:00

Análisis del primer movimiento de la sonata para piano KV 545 de Mozart

El clasicismo III

2008-03-29T00:01:00.016+01:00

Los ideales de la Ilustración influyeron en la música concretándose en una mayor claridad, simplicidad y orden formal. A este estilo de música simplificada se le denominó “estilo burgués”, por el ascenso de esa clase social, que buscaba una música más melódica y fácil de escuchar.

CARACTERÍSTICAS

· La línea melódica predomina sobre la armonía, destacando claramente sobre un acompañamiento armónico de acordes, y prescindiendo del bajo continuo del Barroco. La armonía es eminentemente consonante.
Segundo movimiento del concierto para piano de Mozart nº 21 por Barenboim
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=FNX8QH6hstQ

· Estilo alegre y brillante con ritmo regular.
1er movimiento de la sonata KV331. de Mozart interpretado por Ivo Pogorelich
http://www.youtube.com/watch?v=y2f_Ecd9FSM
1er movimiento de la sonata KV330 de Mozart interpretado por un ya mayor Horowitz
http://www.youtube.com/watch?v=dd7Q7vhNB-I

· Se busca el ideal de belleza mediante el equilibrio formal (en la estructura de la música).Sus frases suelen ser bitemáticas y cuadradas, formadas por dos semifrases melódicas de cuatro compases cada una, que se presentan primero en forma suspensiva y después conclusiva, como pregunta-respuesta musical, formando frases simétricas de ocho compases, muy fáciles de apreciar y recordar.
Primer movimiento del concierto para piano nº20 de Mozart por Maria Joao Pires y Pierre Boulez
http://www.youtube.com/watch?v=MpF7xfWxf_U

· Aparición de nuevos timbres y matices como consecuencia del mayor perfeccionamiento de la orquesta. Se produce una gran evolución de ésta.
Adagio del concierto para piano nº 23 de Mozart por Keith Jarret
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=NL9aEdOT_6s

· Mayor «democratización» de la música, al hacerse extensiva a un público más numeroso.

· Nacimiento de las grandes formas: sonata, sinfonía y concierto.

Otras audiciones:
Segundo movimiento del concierto para chelo nº 1 en do mayor de Hayd por Rostropovich
http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=PnzLEDDbANY

Moonlight Sonata de Beethoven 1er. movimiento por Wilhelm Kempff
http://www.youtube.com/watch?v=O6txOvK-mAk

Moonlight Sonata de Beethoven 3er. movimiento por Baremboim
http://www.youtube.com/watch?v=YJeD8ckihN8

LAS FORMAS MUSICALES

La sonata es una composición que por norma general suele estar formada de tres o cuatro movimientos (todas las sonatas para piano de Mozart tienen sólo tres movimientos, las de Beethoven tres o cuatro).
· El primer movimiento es rápido, que a su vez consta de una estructura propia también denominada "forma sonata".
· El segundo movimiento, lento.
· El tercer movimiento, rápido.

La sinfonía y el concierto, son similares a la sonata con la única diferencia que si la sonata es para uno o dos instrumentos, la sinfonía es para orquesta, y el concierto es para un instrumento solista más la orquesta.

La forma sonata (1er. movimiento de una sonata, sinfonía y concierto) es tripartita, ya que consta de tres partes:
· Exposición - Tema A (tonalidad principal) + Tema B (relativo menor o tonalidad de la dominante)
· Desarrollo - Transformación y juego con el Tema A y B
· Reexposición - Tema A (tonalidad principal) + Tema B (tonalidad principal también) + Coda

El último movimiento de las sonatas pueden tener forma Rondó (estructura en la que hay un tema principal que se repite alternándose con otros temas o episodios): ABACADA...
El segundo o tercer movimiento de las sonatas pueden tener forma Minuet o Scherzo. Estas dos formas musicales tienen la peculiaridad de que su compás es ternario (3/4) y que su forma también es ternaria ABA.

COMPOSITORES
Haydn, Mozart y Beethoven

Y ya, para acabar, quisiera dejar constancia de una frase de Voltaire. Tiene relación directa con una charla que tuvimos en clase de Tercero ESO en torno a la política y los políticos en plenas elecciones electorales.
"Para alcanzar nuestros propósitos es mejor que nos dirijamos a la pasión de los hombres, que no a su razón."

El clasicismo II

2008-03-28T00:01:00.009+01:00

El arte del clasicismo (llamado neoclasicismo) es una vuelta a los ideales del mundo grecolatino, y sirve de puente entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.

Literatura

Las fábulas de:
Iriarte, http://es.wikisource.org/wiki/Fábulas_literarias
Samaniego, http://es.wikisource.org/wiki/Félix_María_Samaniego#F.C3.A1bulas:

Leandro Fernández de Moratín: "El sí de las niñas" (1805), defiende el derecho que tiene la mujer de aceptar o no a su cónyuge contra la imposición de la familia, pues era frecuente casar a jovencitas con viejos adinerados.
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/90252843213492717665679/index.htm

Johann Wolfgang Goethe: tal y como cita la wikipedia "La obra de Goethe es probablemente la más influyente de toda la tradición fáustica, así como una de las obras cumbres de la literatura alemana. Fausto es un hombre sabio insatisfecho por la limitación de su conocimiento e incapaz de ser feliz cuando se le aparece Mefistófeles para ofrecerle los placeres de la vida y realiza con él un pacto en el accede a venderle al Diablo su alma a cambio de juventud hasta que muera. Juntos recorrerán un largo camino en el que otros padecerán la falta de responsabilidad del personaje principal y que culminará con la muerte de Fausto a una avanzada edad. Algunos de sus temas fundamentales son la juventud eterna, la libertad, la salvación a través del eterno femenino (representado sobre todo por Margarita al final de la obra),las relaciones entre el bien y el mal,la moral, los límites de la naturaleza humana, etc."
http://www.cervantesvirtual.com/servlet/SirveObras/90252843213492717665679/index.htm

Inmanuel Kant: considerado el padre de la filosofía moderna y uno de los pensadores más influyentes de Europa.
http://www.librosgratisweb.com/html/kant-inmanuel/critica-a-la-razon-pura/index.htm

TEXTO:
Introducción a la “Crítica de la razón pura” de Immanuel Kant

A Su Excelencia el real ministro del Estado, Barón de Zedlitz.
Señor:
Fomentar el progreso de las ciencias, en la parte en que cada uno puede hacerlo, es trabajar en el interés de Vuestra Excelencia; pues éste se halla íntimamente unido con aquéllas, no sólo por el elevado puesto de protector que ocupáis, sino porque tenéis con las ciencias la íntima relación de un aficionado y de un conocedor ilustrado de las mismas. Por eso hago uso del único medio que está en cierto modo a mi alcance, para testimoniar mi agradecimiento por la confianza con que Vuestra Excelencia ha querido honrarme, considerándome capaz de contribuir en algo a sus propósitos.
A la misma favorable atención con que Vuestra Excelencia honró la primera edición de esta obra, dedico ahora esta segunda; y le encomiendo al mismo tiempo también las demás circunstancias de mi vocación literaria. Soy con la más profunda veneración de Vuestra Excelencia súbdito y obediente servidor,
IMMANUEL KANT
Königsberg, el 23 Abril 1787

Pintura

Jacques-Louis David
Napoleón:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Jacques-Louis_David_008b.jpg
Juramento de los Horacios:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Jacques-Louis_David_020.jpg

Goya
La maja vestida:
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Goya_Maja_ubrana2.jpg
Carga de los mamelucos: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/da/Carga_de_los_mamelucos_restaurado.jpg
Los fusilamientos del tres de mayo: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6e/Francisco_de_Goya_y_Lucientes_023.jpg

Escultura

la Puerta de Brandenburgo, Berlín
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/99/BrandenburgerTorGold.JPG
la Puerta de Alcalá, Madrid
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/Puerta_de_Alcalá_%28fachada_este%29.jpg
el Museo del Prado, Madrid
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Museo_del_Prado.jpg
el Arco del Triunfo, París
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c4/Arc_Triomphe.jpg

El clasicismo I

2008-03-27T15:13:00.008+01:00

Término que designa a la música que tuvo lugar desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta los comienzos del siglo XIX. En el resto de artes, el término utilizado es el de "Neoclasicismo", ya que se intenta resucitar los ideales de la Antigüedad grecolatina.

La ilustración o el Siglo de las luces
Al siglo XVIII se le conoce como el Siglo de las luces porque el hombre rechaza todo aquello que le sea impuesto y sólo admite lo que le llega a través de la luz de su razón.
La razón es la norma con la que se valoran todas las manifestaciones humanas. Como consecuencia, aparece en Europa a principios de siglo un grupo de pensadores con un espíritu científico que toman la experimentación como método para adquirir el conocimiento sin temor a equivocarse. Este movimiento recibe el nombre de Ilustración.
Los ilustrados, para llegar a la verdad científica, comienzan a dudar de todo. La duda es el método para descubrir la verdad.

Está dominada por tres principios: (véase el punto 5 de historia de 3º de la ESO)
· La razón: "la razón acabará por tener razón" Jean Le Rond D´Alambert
· La tolerancia. "No estoy de acuerdo con lo que usted dice, pero defendería hasta la muerte su derecho a decirlo", Voltaire.
· El sentimiento de humanidad: "Renunciar a nuestra libertad es renunciar a nuestra calidad de hombres, y con esto a todos los deberes de la humanidad", Jean jacques Rousseau

Antecedentes (siglo XVII)
Descartes "discurso del método" basado en la duda metódica para admitir sólo las verdades claras y evidentes.

Propulsores (siglo XVIII)
Voltaire: "Diccionario Filosófico"
Diderot y d´Alembert: "Enciclopedia, o diccionario razonado de las ciencias, artes y oficios"
Rouseau: "Discurso sobre el origen de la desigualdad entre los hombres"
Kant: "Crítica de la razón pura"

Conviviendo con las ideas de la Ilustración se hallan los diferentes monarcas que gobiernan Europa con un estilo bastante especial denominado Despotismo ilustrado: «Todo para el pueblo, pero sin el pueblo», que en algunos casos les llevará, como ocurrió con Luis XVI, a la guillotina; y en otros, a un deterioro progresivo de su poder frente al florecimiento de la Burguesía.

HECHOS HISTÓRICOS DE RELEVANCIA DEL CLASICISMO
1. La revolución Estadounidense: guerra de Independencia de América del NORTE (de los ingleses) en 1784
2. La revolución Francesa en 1789.
3. La revolución industrial: invención de la máquina de vapor.
4. Napoleón se proclama Emperador en 1804 (en 1815 se le derrota en la batalla de Waterloo)

Vídeo:
EL Madrid de los borbones

Esta es la casa de la música...

2008-03-21T19:11:00.004+01:00

Está hecha de ladrillos musicales, de piedras musicales. Sus paredes, percutidas con macillos, hacen todas las notas posibles. Sé que hay un do sostenido sobre el diván, el fa más agudo está bajo la ventana, el suelo está todo en si bemol mayor: una tonalidad excitante. Hay una estupenda puerta atonal, serial, electrónica: basta rozarla con los dedos para extraer de ella toda una composición de la Nono-Berio-Maderna. Como para hacer delirar a Stockhausen (que en esta imagen entra con mayor derecho que otros, por ese "haus", casa, incorporado al apellido).
Pero no se trata sólo de una casa. Hay un país musical que contiene a la casa-piano, la casa-celesta, la casa-fagot. Es un país-orquesta. Al atardecer los habitantes, haciendo sonar sus casas, hacen todos unidas un hermoso concierto antes de irse a dormir... De noche, mientras todos duermen, un prisionero toca los barrotes de su celda...

Fragmento extraído del capítulo nº 2, La china en el estanque, de la obra "Gramática de la Fantasía" de Gianni Rodari.

Cambio de subscripciones

2008-03-20T18:40:00.001+01:00

La verdad es que no tengo ni idea de cuantos alumnos o profes pueden estar subscritos a nuestros canales RSS, así que espero causar las mínimas molestias posibles.
Hemos cambiado de alojamiento web, y con el cambio vienen las nuevas direcciones de subscripción de nuestra sección de podcast, audiolibro y experiencias con la aplicación audioplay (las antiguas a la basura. Excusas mil):

audioplay: nueva web

2008-03-06T23:59:00.008+01:00

Con la idea de facilitar el uso de la aplicación audioplay (gratuita y descargable desde esta web) y, sobre todo, de recopilar experiencias reales de profesores en torno a su utilización; hemos lanzado esta nueva web.
Sus secciones son: bienvenida, experiencias (a modo de blog), tutoriales, descarga y contacto. Y animamos a todos los profes que hayan probado o prueben esta aplicación a participar enviándonos sus prácticas y comentarios.
La idea no es sólo contar con las experiencias, sino también facilitar los materiales y ejercicios para que puedan ser reproducidas por otros profesores.
Por ahora hemos comenzado con dos experiencias del Laboratorio Sonoro, y otra de Antonio Delgado, el profe que nos propuso la idea para desarrollar esta aplicación. También cuenta con dos tutoriales en vídeo que explican el uso de este software.