laboratorio sonoro

Apuntes

2009-07-09T01:39:00.000+02:00

http://69.72.149.249/%7Eespacios/labsono/Apuntes/

Ligeti, bagatelas para piano

2009-07-08T11:14:00.000+02:00

Vuelva usted mañana

2009-07-07T01:33:00.001+02:00

de Mariano José de Larra.

Con la administración hemos topado.

Lo curioso es que doscientos años después, con todos los avances tecnológicos que se han producido, el artículo de Larra sigue encajando a la perfección.
Yo he invertido dos mañanas completitas de teléfono. Ahora espero. A ver si hay suerte. Y si no, lo intente usted mañana...

Que le quiten lo bailao

2009-07-06T10:22:00.000+02:00

Nueva revista de nuestro colegio: infosafa

2009-06-19T12:43:00.002+02:00

+ info

Los pitucos y otras poesías

2009-05-18T01:07:00.003+02:00

"los pitucos" de mario benedetti

"hagamos un trato" de mario benedetti

"despabílate amor" de mario benedetti

MARIO BENEDETTI: PALABRAS VERDADERAS

Canción de éxito mundial by Nilo Gallego

2009-05-01T10:00:00.008+02:00

Murray Schaffer: nunca vi un sonido.

2009-04-23T12:30:00.002+02:00

Traducción del audio en: http://www.eumus.edu.uy/ps/txt/schafer.html

FUENTES: http://www.archivosonoro.org

http://www.eumus.edu.uy

la burguesía

2009-04-22T00:12:00.011+02:00

_
La burguesía, como público receptor del arte romántico, es mucho más numerosa que la aristocracia; por eso el artista ha de dirigirse a este gran público y vive de la respuesta que el público da a su arte. Con el antiguo régimen, el artista era un asalariado de la aristocracia, pero ahora ha conquistado la libertad, aunque a costa de otra gran servidumbre: el gusto medio de la burguesía es mediocre, a menudo es "mal gusto". Ante ese gusto vulgar, impuesto por el concepto de mercado libre, el artista reacciona de diversas maneras: adaptándose a él, aburguesando su arte, o bien luchando contra él y creando un arte incomprendido, salvo para una minoría, de la que apenas puede vivir.

J.Torres, A.Gallego y L. Álvarez: "Música y sociedad", Ed. Real Musical, pag. 244

El timbre 2

2009-04-01T19:11:00.000+02:00

El timbre

2009-03-26T09:56:00.016+01:00

El timbre es la cualidad del sonido que a mí más me fascina, y que a su vez más me ha costado entender. También es la más subjetiva de las cualidades ya que no se comporta de forma dual. Mientras la altura nos permite diferenciar sonidos agudos de los graves; la duración, sonidos cortos de largos; y la intensidad, sonidos fuertes de suaves; el timbre se ha intentado resumir en decir que "es el color del sonido, lo que nos permite diferenciar a un instrumento de otro". Decir que el timbre es el color del sonido, la verdad es que tiene tela. Una bonita metáfora que habrá que creérsela, pero que es difícil de explicar. 

No sé ya con cuántos años empecé a entender que un sonido realmente estaba formado por la suma de varios*. Esto es una de las claves para comprender por qué dos sonidos con la misma altura, duración e intensidad suenen diferentes. Digamos que si descomponemos y analizamos esos dos sonidos idénticos en altura, duración e intensidad, podremos llegar a ver que internamente van a estar formados por la suma de diferentes sonidos con diferentes alturas, duraciones e intensidades. Ya sé que suena un poco rocambolesco, pero es así, por lo que podríamos llegar a afirmar que el timbre de un sonido va a depender en gran medida de cómo se comporten en altura, duración e intensidad, sus sonidos secundarios.

A esto, debemos añadir otro matiz tímbrico de suma importancia. Es el ataque del sonido. Cuando el macillo de un piano golpea las cuerdas, o cuando un flautista emite un golpe de aire para hacer sonar el instrumento, se genera un ruido inicial propio de cada instrumento. De hecho si grabamos el sonido y le quitamos el ataque, en muchos casos vamos a tener verdaderas dificultades para reconocer el instrumento del que se trata.

Resumiendo, los factores que intervienen para dar forma al timbre son bastante complejos, tienen que ver por un lado con el ataque del sonido, y por otro, por el comportamiento de los armónicos o parciales del sonido (sonidos secundarios que forman parte de todos los sonidos que escuchamos).

Lo que sí vamos a tener más claro es que el timbre:
1. nos permite diferenciar dos instrumentos diferentes (violín y flauta, por ejemplo)
2. nos permite diferenciar un instrumento de otro igual (un piano de cola de uno vertical, por ejemplo)
3. nos permite diferenciar un piano tocado por un profesional, que consiga sacar un "timbre" del piano excepcional, de un principiante, que su sonido puede ser más duro.

* A mis alumnos les explico la formación del sonido enseñándoles la aplicación espectroscopio, que analiza el espectro sonoro, y permite ver claramente cómo un sonido está formado por la suma de varios.

que nada te quite el sueño

2009-03-09T00:12:00.002+01:00

"Que la música hable por sí misma"

2009-02-16T02:09:00.004+01:00

Jordi Savall

"La música no se puede traducir en palabras..."

2009-02-10T01:35:00.009+01:00

Luis de Pablo

Alfonso Gómez, es un excelente pianista con el que he tenido la oportunidad de trabajar en la grabación de la obra de Luis de Pablo "De Retratos y Transcripciones, III serie”. La grabación la llevamos a cabo desde Espacio Sinkro (colectivo de compositores interesados en la música contemporánea y las nuevas tecnologías) para un proyecto de colección de música vasca del Club Internacional del Libro.

Alfonso me envió este vídeo... No tiene desperdicio.

los sonidos de la ciencia [más cosas]

2009-02-06T11:47:00.001+01:00

El secreto de Stradivarius

Salibando y consumiendo

crujidos

2009-01-26T23:45:00.009+01:00

Así se titula uno de los programas de radio "los sonidos de la ciencia". Ya os hablé con anterioridad de sus autores. Estoy escuchando todos los programas, y de momento me ha fascinado el que lleva por título "crujidos". A continuación lo podéis escuchar en .mp3.

18 días

2009-01-26T23:24:00.004+01:00

Aunque la foto es de hoy y Daniela ya cuenta con veintitrés días, la grabación es de cuando contaba con tan sólo dieciocho. La verdad es que he intentado buscar un fragmento que no provoque un nudo en el estómago, ya que escuchando con detenimiento las grabaciones, me he dado cuenta que el llanto de un bebé genera mucha mucha ansiedad, y todavía más, escuchándolo en una grabación a posteriori.
El padre está de lo más contento.
Un saludo a todos.

las 15 obras maestras del museo del prado

2009-01-13T16:45:00.022+01:00

La página web del Museo del Prado tiene una sección con información sobre lo que ellos entienden son sus quince obras maestras. Además, si visitas el Museo desde Google Earth, podrás disfrutar de estas quince obras a una resolución tan grande que lograrás observar hasta los detalles más minúsculos de cada uno de estos cuadros.

Los sonidos de la ciencia

2009-01-02T19:59:00.004+01:00

Bartolomé Luque y Fernando Ballesteros llevan colaborando desde el año 2005 con el programa "No es un día cualquiera" de RNE, en la sección titulada "los sonidos de la ciencia".
Aquí un reportaje emitido en el programa "Tesis" de Canal 2 de Andalucía con motivo de la presencia de Bartolomé en el V Ciclo "Encuentros con la ciencia" organizada por la UMA (Universidad de Málaga).

Se acercan las vacaciones

2008-12-17T15:28:00.006+01:00

Estas fechas son proclives a cambiar un poco la dinámica de las clases.
Una de las cosas que nos ponemos a hacer es grabar canciones relacionadas con la navidad, como esta canción que ha grabado Antonio, profesor-amigo de Soria, tras haber hecho un trabajo excepcional en su clase cantando con sus alumnos una de las voces de la canción Merry Christmas del compositor Francisco Madina:

Otra opción, y muy práctica con alumnos un poco más mayores, es la de trabajar con el programa Ultrastar, similar al Singstar de la PlayStation pero de código libre y descargable gratuitamente para ser utilizado con cualquier ordenador.

A mis alumnos más peques, también les gusta que les pinte "virtualmente". Utilizo el programa Scribbles (para mac) y un proyector sobre fondo blanco. No sé si disfrutan más ellos o yo.

Un saludo a todos y felices fiestas desde el laboratoriosonoro.

RNE RAdio Clásica

2008-11-20T09:35:00.005+01:00

Pues acaban de estrenar web:
http://www.rtve.es/radio/radioclasica/

Entrevista con Violeta Hemsey de Gaimza, un maestra argentina de la música. Esto nos ha llevado a un paseo por la música argentina: Guastavino, Ginastera, Bernarda Fink, Martha Argerich y como punto de color: Kurtag. (06/11/08)

13-11-2008Fernando Palacios, director de Radio Clásica habla de la nueva Web de Radio Clásica.

Historia de la música

2008-10-25T00:00:00.000+02:00

Siguiendo la línea del curso pasado, desde el Laboratorio Sonoro hemos actualizado las entradas que hacían referencia a la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco; a lo que hemos añadido la entrada anterior, que hace referencia a una introducción a la historia de la música.

Introducción a la historia de la música

2008-10-24T23:52:00.004+02:00

Si la historia comienza con la aparición de los primeros documentos escritos, la historia de la música clásica occidental podemos decir que tiene su comienzo en los inicios de la edad media, hacia el siglo VI, con la aparición de las primeras partituras realizadas por los monjes para transmitir el repertorio de la música eclesiástica, lo que ahora conocemos como CANTO GREGORIANO.
Si bien, es cierto que podemos decir que hubo música desde mucho tiempo antes, como podemos comprobar, por ejemplo, leyendo la Biblia, a Pitágoras o disfrutando de las pinturas sobre algunas de las vasijas egipcias.

Estilos de música clásica

Edad Media Del siglo V hasta el año 1.450
Renacimiento Segunda mitad del siglo XV y siglo XVI
Barroco Siglo XVII hasta el 1.750
Clasicismo Del 1750 hasta el inicio del siglo XIX
Romanticismo Siglo XIX
Impresionismo Finales del XIX y comienzos del XX

Expresionismo Siglo XX
Música dodecafónica Siglo XX
Música Postromántica Siglo XX
Música Neoclásica Siglo XX
Música Serial Siglo XX
Música Electroacústica Siglo XX
Música Aleatoria Siglo XX
Música Estocástica, etc.Siglo XX

Viendo este esquema podemos comprobar cosas curiosas como que la música en la Edad Media dura casi ¡1.000 años!. Una barbaridad de tiempo con un mismo estilo musical. Otra de los detalles curiosos es la diversidad de estilos que se producen en el siglo XX, casi como contraposición a la Edad Media.

En el año 1750 muere el gran compositor Johan Sebastian Bach, lo que coincide también con el final del Barroco y el inicio del Clasicismo, y fechamos el comienzo de la Edad Media en el año 476, coincidiendo con la caída del Imperio Romano de Occidente.

Otra de las cosas que debemos tener en cuenta es que aunque fijemos una fecha para el comienzo y fin de cada estilo, esto no es real sino más bien aproximado, ya que la transición entre estilos suele ser de forma general progresiva y, además, diferente dependiendo de muchos factores como la localización geográfica en la que te encuentres o la escuela musical de la que proceda el compositor.

Bernstein realizó en su día un concierto para jóvenes dedicado exclusivamente a explicar “qué es la música clásica”.
Si paramos a ver por un momento este esquema de los estilos musicales podemos comprobar que me he referido a él como “estilos de música clásica”. O sea, todos estos estilos son considerados música clásica.
Sin embargo, a su vez, podemos comprobar que hay un estilo musical que se denomina clasicismo, siendo la música que se compuso en ese periodo “música clásica”, como la que se realizó en el periodo del romanticismo se denomina “música romántica”.
De esta forma tenemos el mismo término, “música clásica”, para hacer referencia a todos los estilos de música del esquema anterior y a la música que se llevó a cabo en uno sólo de esos periodos, el clasicismo.
Por eso, cuando hablemos de música clásica, debemos aclarar si nos estamos refiriendo a todos los estilos, o si únicamente nos referimos a un estilo, el del clasicismo.

Qué sabor tienen los diferentes estilos musicales...

Recientemente he tenido unas conversaciones muy interesantes con Adolfo, profesor de música en Santander, en torno al título de este apartado.
Hemos llegado a la conclusión de que podemos hablar de cómo nos suena algunos procedimientos compositivos, en algunos casos, típicos de cada estilo pero que nos es muy difícil describir cómo suena uno u otro estilo. Lo más interesante es llegar a conocer el aspecto, tacto o sabor que presenta, viniendo "de fuera", como si nos encontrásemos la música "por primera vez".

La edad media está llena de misticismo, y su música nos suena a música de iglesia, pero no a una música compleja, más bien a una música de la soledad, la introspección, un mirarse para sus adentros.

La impresión que se tiene al oír contrapunto, la música sobre todo del renacimiento, es la de seguir los jugueteos de unas culebrillas que se entrelazan. O la de avanzar por el espacio de una catedral románica: espacio en continuidad, donde todo está constituido por la misma materia, que va adoptando distintas formas a medida que recorremos su interior.

La escucha de una pieza musical del barroco o del clasicismo, por otro lado, puede hacernos pensar en un palacio que consta de distintos volúmenes, tejados y estancias. El ambiente es ya más mundano, menos impersonal; más cercano a lo que hoy solemos entender por humano.

En el clasicismo encontramos que la división en compases (que en Bach no era tan perceptible al oído en el discurrir de la música) se ha impuesto, y domina la compartimentación de las obras; es general la subdivisión de las piezas en grupos de 16 compases, subdivisibles a su vez en 8, subdivisibles a su vez en 4, en 2. Y, a nivel más macro, las piezas constan de "tiempos", que ya no vienen determinados como las partes de la suite, que eran estilizaciones de las exigencias de las danzas, sino que, en el clasicismo, las distintas partes (como estancias o volúmenes de un palacio) están hechas más bajo una idea de "obra como un todo", como si fueran super-compases, y con su apertura y su cierre bien definidas; y no intercambiables unas con otras, como sí lo eran, o casi, los tiempos de la suite; las formas han cristalizado, en el clasicismo. Así que todo está en su sitio /y distinguible a simple vista), como con arreglo a un ordenamiento racional.

Y al oír música romántica nos representaremos tal vez una especie de bosque enmarañado, bosque en el que sopla el viento -un viento que se puede cantar…-. Se entrevén antiguas ruinas; ruinas rústicas, clásicas, medievales. Bosque lleno de presencias indefinidas, de presagios.

Y qué decir de la música del siglo XX. En este siglo se suceden una enorme cantidad de estilos diferentes. Lo único que podemos contar como denominador común a todos ellos (excepto los que se basan en otros estilos anteriores) es que esa música nos suena “rara”, muy diferente a lo que se había compuesto anteriormente.

EJERCICIO:
Realiza una línea del tiempo incluyendo los diferentes estilos musicales que hemos visto en esta lección. Lo guardarás junto a tu cuaderno para irlo rellenando a la vez que vayamos viajando en nuestra propia línea del tiempo.

RESUMEN:
1. Vamos a comenzar a estudiar la historia de la música en la Edad Media coincidiendo con la aparición sistemática de las primeras partituras musicales.
2. La edad Media ocupa un periodo muy extenso dentro de la historia de la música.
3. En el año 476 tiene lugar la caída del Imperio Romano de Occidente, lo que marca el inicio de la Edad Media
4. En el año 1750 tiene lugar la muerte de Bach, lo que coincide con el final de estilo barroco y el comienzo del estilo clásico.
5. La transición entre estilos, ¿es brusca? No. Hay muchos factores que implican una transición gradual entre estilos.
6. La música clásica es un término que significa dos cosas diferentes.

Música clásica en last.fm

2008-10-01T17:35:00.006+02:00

Estamos trabajando la introducción a los diferentes estilos musicales. Como complemento, un pequeño juego. Vamos a comprobar a qué estilo pertenecen las diferentes músicas que van apareciendo en la radio last.fm con el término "classical music":

RNE clásica

2008-09-29T14:56:00.012+02:00

Pues parece que tras los cambios (y los recortes) que ha sufrido la Radio Clásica de Radio Nacional de España, esta comienza a desperezarse.
Como muestra, un botón.
En este caso tres.
El Mundo de la Fonografía: 75 años de Rafael Frühbeck de Burgos:

ACTUALIZACIóN: aún vemos que tienen que mejorar más sus archivos de flash...
Mientras lo mejoran he decidido colgar los tres programas de radio a través del reproductor flash que suelo utilizar habitualmente en esta web.